ดาวน์โหลดโครงการจิตรกรรมยุคกลาง จิตรกรรมยุคกลาง การเกิดขึ้นของสีน้ำมัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ การแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาติตามประเพณีและค่านิยมทางศีลธรรมของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ การทำความคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรยุคกลางที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรับรู้ของโลกคริสเตียน การระบุคุณสมบัติของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ - ประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับวิชาและธีมทางศาสนา การขยายคำศัพท์เกี่ยวกับอารมณ์ของนักเรียน บทเรียน.

ในระหว่างเรียน 1.คำพูดของครู. 2.สไลด์สาธิตพร้อมแสดงความคิดเห็น 3. ข้อความจากนักศึกษา 4. คำศัพท์ทางอารมณ์ 5. นาทีแห่งความชื่นชม (ตามวิธีการของ N.E. Shchurkova) 6. การสนทนา (ประเด็นสำหรับการอภิปราย). 7. สรุปบทเรียน (ความประทับใจจากสิ่งที่เห็นและได้ยิน)

ศิลปะรัสเซียเก่า รัฐรัสเซียเก่าถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 และนำมาใช้ในปี 988 ศาสนาคริสต์จากไบแซนเทียม การดูดซึมและการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ทำให้เกิดงานศิลปะดั้งเดิมและดั้งเดิมซึ่งเรียกว่ารัสเซียโบราณ รูปแบบ แก่นเรื่อง และเนื้อหามีความเกี่ยวข้องกับศาสนาและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้น รูปแบบ แก่นเรื่องและเนื้อหามีความเกี่ยวข้องกับศาสนาและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความรู้สึกของมนุษย์ไปที่สิ่งแปลกประหลาดและเป็นนิรันดร์ ความรู้สึกของมนุษย์ต่อสิ่งแปลกประหลาดอันเป็นนิรันดร์

ไอคอนออร์โธดอกซ์ “สิ่งที่พระคัมภีร์มอบให้กับผู้ที่รู้วิธีอ่าน ไอคอนจะมอบให้กับผู้ที่ไม่มีการศึกษาเมื่อพวกเขามองดูพวกเขา ไอคอนนี้ให้บริการประชาชนทั่วไปแทนที่จะเป็นหนังสือ” ไอคอนคือภาพวาดชนิดพิเศษ เนื่องจากเป็นวัตถุบูชาทางศาสนา จึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ทุกแห่ง พวกเขาบูชารูปเคารพ พวกเขาคาดหวังปาฏิหาริย์ การหลุดพ้นจากความเจ็บป่วย และช่วยในการเอาชนะศัตรู

อภิธานศัพท์ของคำศัพท์ Levkas (จากภาษากรีก Leukos - สีขาว) ดินแบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียในรูปแบบของชอล์กผงผสมกับกาวสัตว์หรือปลา เทมเพอรา (จากเทมเพอราร์ของอิตาลี - สีผสม) ทาสีด้วยสีสารยึดเกาะซึ่งเป็นอิมัลชันของน้ำและไข่แดงรวมทั้งจากกาวพืชหรือสัตว์ที่เจือจางในน้ำ Parsuna (การบิดเบือนคำว่า "บุคคล" จาก Lat.persona-personality ใบหน้า) ชื่อรหัสภาษารัสเซีย การวาดภาพเหมือนของศตวรรษที่ 17 Parsuns พรรณนาถึงบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงพวกเขาไม่ได้แตกต่างจากงานวาดภาพไอคอนทั้งในเทคนิคการประหารชีวิตหรือระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

ความหมายของสีในโลกของไอคอน 1. ทองคำเป็นสัญลักษณ์ของความยินดี ความสุข ความเป็นนิรันดร์ พลังงานอันศักดิ์สิทธิ์ 2. สีม่วงเป็นสีแห่งนิรันดร ยามเช้า การเกิดใหม่ สัญลักษณ์แห่งพระแท้ของพระคริสต์ 3.สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่น ความรัก ชีวิต สัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ในขณะเดียวกันก็เป็นสีแห่งการพลีชีพ โลหิตของพระคริสต์ ความทุกข์ทรมานและความตาย 4. สีเขียว เป็นสีแห่งความเขียวขจี เยาว์วัย กำลังเบ่งบาน ความหวัง 5. สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงอันศักดิ์สิทธิ์ ความบริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ ความเรียบง่าย 6. สีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน) - ความไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอีกโลกหนึ่งอันเป็นนิรันดร์ 7. สีน้ำตาล คือ สีของโลก ฝุ่น ทุกสิ่งชั่วคราวและเน่าเสียง่าย 8. สีดำเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายและความตาย การปฏิเสธความสุขทางโลก

จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียเก่าแก่แห่งศตวรรษที่ XIV-XVII ธีโอฟาเนส ชาวกรีก (c.) Andrei Rublev (c. –) Dionysius (1440- หลังปี 1502) Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov ()

ธีโอฟาเนส ชาวกรีก (ราว ค.ศ. - หลัง ค.ศ. 1405) จิตรกรไอคอนและจิตรกรที่ทำงานในไบแซนเทียมและมาตุภูมิโบราณ ทาสีพ.ย. โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนอิลยิน (1378), โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีย์ (1395) และอาสนวิหารเทวทูต (1399), อาสนวิหารประกาศ (1405) - ทั้งหมดในมอสโก เครมลิน “นักปราชญ์ผู้รอบรู้ นักปรัชญาผู้มีไหวพริบมาก... จิตรกรระดับปรมาจารย์และเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมในหมู่จิตรกรไอคอน” นี่คือลักษณะที่พระภิกษุร่วมสมัยของเขา Epiphanius the Wise แสดงถึงลักษณะของชาวกรีก

หอพัก ด้านหลังของไอคอน “แม่พระแห่งดอน” ผู้แต่ง: ธีโอฟานชาวกรีก เวลาสร้าง: 90s ของศตวรรษที่ 14 ขนาด: 86 x 68 ซม. คำอธิบาย: ไอคอน สถานที่จัดเก็บ/การสร้าง: มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ContentURL" src="http://images.myshared.ru/4/73264/slide_16.jpg" width="800" align="left" alt="Andrei Rublev (แคลิฟอร์เนีย 1360-70- แคลิฟอร์เนีย . . 1430) คนอื่น ๆ - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพไอคอนมอสโก ในวัยผู้ใหญ่เขาสาบานตนที่ Trinity - อาราม Sergius ผลงานชิ้นเอกของ Rublev - ไอคอน "Trinity" ทาสีมหาวิหารมอสโกเครมลินโดยร่วมมือกับ เฟอฟาน" title="Andrei Rublev (ประมาณ 1360-70- ประมาณ 1430) อื่นๆ - รัสเซีย จิตรกรผู้สร้างโรงเรียนวาดภาพไอคอนมอสโก เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาได้ปฏิญาณตนที่อารามทรินิตี-เซอร์จิอุส ผลงานชิ้นเอกของ Rublev คือไอคอน Trinity ทาสีมหาวิหารมอสโก ข้อต่อเครมลิน กับเฟอฟาน"> !}

พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ ผู้แต่ง: Andrey Rublev เวลาแห่งการสร้างสรรค์: 1960 ขนาด: 158 x 106 ซม. วัสดุ/เทคนิค: ไม้ลินเดน, ปาโวโลก, เกสโซ, สีเทมเพอรา (สำหรับไอคอนของ “พระผู้ช่วยให้รอด” กระดานด้านขวาจะเป็นไม้สน เพิ่มไว้ในระหว่างการบูรณะในภายหลัง คำอธิบาย: ไอคอน ส่วนกลางของรูปสัญลักษณ์จาก Zvenigorod สถานที่จัดเก็บ/สร้าง: มอสโก, หอศิลป์ State Tretyakov

อัครสาวกเปาโลจากคำสั่ง Deesis สู่การเติบโต ผู้แต่ง: St. โรงเรียน Andrey Rublev: โรงเรียนมอสโก เวลาสร้าง: 1408 ขนาด: 311 x 104 x 4 ซม. วัสดุ/เทคนิค: กระดานไม้ดอกเหลืองสามแผ่น และเดือยเคาน์เตอร์ด้านหลังสองอัน Ark, Pavolok, gesso, Tempera ไข่ คำอธิบาย: ไอคอนจากสัญลักษณ์ของอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir สถานที่จัดเก็บ/การสร้าง: พิพิธภัณฑ์ State Russian, St. Petersburg

ขบวนแห่ผู้ชอบธรรมสู่สวรรค์ ผู้แต่ง: Daniil Cherny และคนอื่นๆ โรงเรียน Andrey Rublev: โรงเรียนมอสโก เวลาสร้าง: 1408 คำอธิบาย: ภาพวาดบนผนังด้านเหนือเหนือซุ้มประตูในโบสถ์ทางใต้ จากบทประพันธ์ “The Last Judgment” สถานที่จัดเก็บ/การสร้าง: อาสนวิหารอัสสัมชัญ วลาดิมีร์

พันธสัญญาเดิมตรีเอกานุภาพ ผู้แต่ง: นักบุญ โรงเรียน Andrey Rublev: โรงเรียนมอสโก เวลาสร้าง: gg. ขนาด: 142 x 114 ซม. วัสดุ/เทคนิค: ไม้ลินเดนบอร์ด ตะกร้าสาน เกสโซ เทมเพอรา Description: icon. ภาพวิหารจากสัญลักษณ์ของอาสนวิหารทรินิตี้แห่งอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส สถานที่จัดเก็บ/การสร้าง: มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ไดโอนิซิอัส (ประมาณ - หลังปี 1503) รัสเซีย จิตรกร. ทำงานในมอสโกและพุธ – รัสเซีย อาราม เขาร่วมกับลูกชายของเขาวาดภาพอาสนวิหารของอาราม Ferapontov (1500 - 1503) เจ้าอาวาสของอารามหลายแห่งที่ก่อตั้งโดยเขาในภูมิภาค Vologda ไอคอนที่สร้างขึ้น: (“ Our Lady Hodegetria”, “ The Savior is in Power”, “ Crucifixion”, “ Assumption” ฯลฯ )

ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้า "Hodegetria" ผู้แต่ง: โรงเรียน Dionysius: โรงเรียนมอสโก เวลาสร้าง: 1502 ขนาด: 141 x 106 ซม. คำอธิบาย: ไอคอน สถานที่จัดเก็บ/การสร้าง: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไซมอน อูชาคอฟ (ค.ศ. 1626 - 86) รัสเซีย จิตรกร. เขาทำงานในห้องเงินและทอง (ค.ศ. 1648 - 1664) หัวหน้าเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของห้องคลังอาวุธ เขาวาดภาพไอคอน พาร์ซัน ภาพย่อ ภาพวาดภายใต้การดูแลในอัครเทวดาและอาสนวิหารอัสสัมชัญ (ค.ศ. 1660) และห้อง Faceted Chamber ในมอสโกเครมลิน (ค.ศ. 1668)

ทรินิตี้ในพันธสัญญาเดิม ผู้แต่ง: Simon Ushakov เวลาสร้าง: 1671 ขนาด: 124 x 90 x 3.5 ซม. วัสดุ/เทคนิค: กระดานไม้ดอกเหลืองสามแผ่น ด้านหลังสองแผ่นผ่านเดือย อาร์ค พาโวโลก้า เกสโซ ไข่เทมเพอรา ที่ด้านหน้าของไอคอนมีจารึกภาษากรีก:“ ในปีตั้งแต่อาดัม 7180 และจากการประสูติของพระคริสต์ปี 1671 วันที่ 16 ตุลาคมความขยันของปรมาจารย์ชื่อ Pimen Fedorov ชื่อเล่น Simon Ushakov ในเมือง แห่งกรุงมอสโก” สถานที่จัดเก็บ/การสร้าง: พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"พจนานุกรมอารมณ์". ประเพณีทางศิลปะ, "พระหัตถ์อวยพร", ข้อพิพาททางศาสนาและปรัชญา, วิปัสสนาศาสนา, ความน่าสมเพชทางปรัชญา, ความเป็นจริงของโลกรอบข้าง, ความกระตือรือร้นในสมัยโบราณ, การจ้องมองที่เจาะลึก, ความเยือกเย็นทางวิชาการ, ความตายของภาพ, การแผ่รังสีแห่งความปีติยินดี, อุดมคติทางสุนทรียศาสตร์, โลกอันสดใสของไอคอน พินัยกรรมโบราณ...

ประเด็นสำหรับการอภิปราย คุณคิดว่าชีวประวัติของจิตรกรแต่ละคนมีความน่าสนใจอย่างไร คุณได้พบกับไอคอนของจิตรกรคนใดบ้าง? คุณชอบอันไหน? ทำไม คุณเจอสีอะไรเมื่อดูไอคอน? สีอะไรที่ไม่เคยถูกนำมาใช้ในการวาดภาพไอคอน? (สีเทาไม่ได้ใช้ในการวาดภาพไอคอน โดยผสมระหว่างขาวดำ ชั่วและดี กลายเป็นสีแห่งความคลุมเครือ ความว่างเปล่า ความว่างเปล่า เชื่อกันว่าสีดังกล่าวไม่มีที่ในโลกที่สดใสของไอคอน )

เรากำลังพูดถึงไอคอนอะไร? กำหนดโดยคำอธิบาย ผู้เขียนได้มอบพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ให้กับฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน - อาหารของเทวดาทั้งสาม เหล่าเทวดานั่งอยู่ที่โต๊ะก้มลงเหนือชาม พวกเขาพูดอย่างเงียบ ๆ ช้าๆ ตำแหน่งของเทวดาบนไอคอนไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: สามารถอธิบายวงกลมรอบตัวพวกเขาได้ - ร่างที่ถือเป็นตัวตนของความสามัคคีและมีความหมายที่น่าอัศจรรย์ตั้งแต่สมัยโบราณ สีพาสเทลอ่อน ๆ ของเสื้อผ้าของนางฟ้า - น้ำเงิน, ม่วง - รวบรวมความกลมกลืนที่มีอยู่ในผลงานของจิตรกรไอคอนทั้งหมด (อ. รูเบิล ทรินิตี้)

เรากำลังพูดถึงไอคอนอะไร? กำหนดโดยคำอธิบาย นี่คือแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวที่มีคุณสมบัติของการวาดภาพไอคอน ตรงกลางขององค์ประกอบที่ซับซ้อนในวงรีคือ "พระมารดาแห่งวลาดิเมียร์" ซึ่งถือเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Muscovite Rus' รอบตัวเธอบนกิ่งก้านของต้นไม้เป็นภาพโบสถ์และบุคคลสำคัญของรัฐบาลมอสโก - เมืองใหญ่, พระสงฆ์, เจ้าชาย, กษัตริย์ ลำต้นของต้นไม้เติบโตจากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลิน ต้นกำเนิดของมันคือ Ivan Kalita และ Metropolitan Peter ที่ขอบกำแพงเครมลินมีรูปของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชและมาเรีย มิโลสลาฟสกายา ภรรยาของเขาพร้อมลูกๆ ของพวกเขา (ต้นไม้ Simon Ushakov แห่งรัฐมอสโก)

รายชื่อวรรณกรรมแนะนำ 1.Avanta + สารานุกรมสำหรับเด็ก ศิลปะ. ต.7 ส่วนที่ 1.ย่อย เอ็ด N. Masolina, D. Volodikhin M. , Danilova I.E. จิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ferapont M. , Dionysius และศิลปะของมอสโกในศตวรรษที่ XV-XVI แคตตาล็อก..., L. , Lazarev V.N. ศิลปะไบแซนไทน์และรัสเซียเก่า บทความและวัสดุ: M. , วิทยาศาสตร์, Likhachev D.S. Millennium of Culture ปูมของคนรักหนังสือ Losev A.V. ปัญหาเรื่องสัญลักษณ์และศิลปะที่สมจริง บทความและวัสดุ: ม.; วิทยาศาสตร์ Petrukhin V. Ancient Rus' เอ็ม เปตรอฟ-สทรานสกี วี.เอฟ. ศิลปะรัสเซียพันปี: ประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรม M: Terra, Semyonova M. เราคือชาวสลาฟ สารานุกรมยอดนิยม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ovchinnikova E.S. ภาพเหมือนในศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 17 ม., Sergeev V.I. รูเบิล ม., ชิคมาน เอ.พี. ตัวเลขของประวัติศาสตร์รัสเซีย หนังสืออ้างอิงบรรณานุกรม. ม., 1997.

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ศิลปะยุคกลาง สถาปัตยกรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 การก่อสร้างครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตก คริสตจักรที่ร่ำรวยได้ขยายจำนวนและขนาดของโบสถ์และสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่ ผู้สร้างยุคกลางตอนต้นรับเอาสถาปัตยกรรมของชาวโรมันโบราณมาใช้มากมายดังนั้นอาคารจนถึงศตวรรษที่ 11-12 จึงถูกเรียกว่าโรมาเนสก์ (จาก "โรมา" - โรม)

โบสถ์โรมาเนสก์ โบสถ์โรมาเนสก์มีลักษณะพิเศษคือ อาคารขนาดใหญ่ที่มีผนังเกือบเรียบ หอคอยสูง รูปแบบพูดน้อย: ทำซ้ำโครงร่างของส่วนโค้งครึ่งวงกลม ด้วยพลังของมัน

วัดแบบโกธิก อาคารที่ 12 - 15 เรียกว่าแบบโกธิก วิหารสไตล์โกธิกมีลักษณะเด่นคือ: หลังคาทรงโค้งแหลมสูงและสว่าง เสาสูง ภายนอก – เสาค้ำขนาดใหญ่และส่วนโค้งที่เชื่อมต่อกัน หน้าต่างบานใหญ่จำนวนมากที่มีการแกะสลักหินลายลูกไม้

พระคัมภีร์สำหรับประติมากรรมผู้ไม่รู้หนังสือในยุคกลาง ประติมากรรมแยกออกจากสถาปัตยกรรมไม่ได้ วัดต่างๆ ได้รับการตกแต่งทั้งภายในและภายนอกด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นหลายร้อยภาพที่แสดงภาพพระเจ้าและพระแม่มารี อัครสาวกและนักบุญ พระสังฆราชและกษัตริย์

จิตรกรรม ผนังโบสถ์โรมาเนสก์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาด แต่บนผนังอาสนวิหารสไตล์โกธิกก็มีพื้นที่เล็กๆ สำหรับพวกเขา กระจกสีเต็มหน้าต่างบานใหญ่ หน้าต่างกระจกสีเป็นภาพวาดหรือลวดลายที่ทำจากชิ้นกระจกสียึดด้วยขอบตะกั่ว ผ่านหน้าต่างกระจกสี แสงลอดเข้ามาในวัด เล่นกับภาพสะท้อนหลากสีสัน ซึ่งทำให้วัดดูรื่นเริง

จิตรกรรม ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพคือหนังสือย่อส่วน ภาพวาดที่สดใสหลายภาพสะท้อนถึงชีวิตของผู้คนทั้งชีวิต: ผู้คนจากแหล่งกำเนิดที่แตกต่างกันแต่งตัว หวีผม ทำงาน และใช้เวลาว่างอย่างไร ตัวอย่างย่อส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ปฏิทินของ Duke of Berry"

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

สรุปบทเรียนศิลปะยุคกลางชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

วรรณกรรมและศิลปะยุคกลาง" แนะนำให้นักเรียนรู้จักมรดกทางวัฒนธรรมของยุคกลาง... ศิลปะ ภาพประกอบ ที่ทำให้การนำเสนอมีภาพมากขึ้น บทเรียนสนุกสนาน......

เอกสารที่คล้ายกัน

จิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อของฝรั่งเศสยุคกลาง ลักษณะของการรวบรวมพงศาวดารของประวัติศาสตร์ของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสเริ่มตั้งแต่เวลาของการเกิดขึ้น - "พงศาวดารฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่" โรงเรียนวาดภาพฝรั่งเศสสามแห่ง ทิศทาง และตัวแทนศิลปิน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/09/2555


ต้นกำเนิดและช่วงเวลาของวัฒนธรรมยุคกลาง คุณสมบัติของวัฒนธรรมของคนป่าเถื่อนและชาวแฟรงค์ชาวยุโรป โบสถ์ ระบบศักดินา งานรื่นเริงในเมือง และวัฒนธรรมเสียงหัวเราะ การศึกษาและวรรณกรรม ศิลปะแห่งยุคกลาง: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/05/2558


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ใน Rus' - ภาพวาดและหนังสือจิ๋ว ลักษณะเฉพาะของการตกแต่งที่ดินและวัดราชสำนักด้วยเครื่องประดับ โบสถ์ Tithe และอาสนวิหารเซนต์โซเฟียเป็นตัวอย่างของรูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคกลาง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 22/01/2554


คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 14 - กลางศตวรรษที่ 15: การทำหนังสือ (ศูนย์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด) การเขียนวรรณกรรมและพงศาวดาร การพัฒนาสถาปัตยกรรม การวาดภาพ การสะสมความรู้ทางวิทยาศาสตร์ คอลเลกชันพงศาวดารใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 15 – ต้นศตวรรษที่ 16

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 09.29.2017


ภาพวาดสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 จิตรกรรม "การฝังศพของเคานต์ออร์กัส" โดย E. Greek ปรมาจารย์ที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงในสเปนคือ F. Zurbaran ความคิดริเริ่มของภาพวาดของ H. Rieber ภาพวาดประวัติศาสตร์ "การยอมจำนนของเบรดา"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2015


ลักษณะเฉพาะของชุดองค์ประกอบประดับ เทคนิคการเรียบเรียง และวิธีการทางศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะหนังสือของชาวเซลติกในศตวรรษที่ 6-7 ความเชื่อมโยงระหว่างหนังสือจิ๋วของไอริชกับศิลปะของช่างฝีมือ La Tène

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 13/04/2018


ปัจจัยที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ การก่อตัวของคริสต์ศาสนาในฐานะระบบปรัชญาและศาสนา การพัฒนาการศึกษาและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ จิตรกรรมและการยึดถืออนุสาวรีย์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/05/2011


ทัศนศึกษาประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียโบราณ เทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของรัสเซียเป็นเทคนิคปูนเปียกที่แท้จริง Novgorod และ Byzantium จิตรกรรมฝาผนัง Volotovo ความสำคัญทางศิลปะ ยุคของ Rublev คือการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ทั้งหมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรรัสเซีย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/11/2551


การปฏิรูปรัฐของเจ้าชายวลาดิเมียร์ซึ่งมีความสำคัญต่อมาตุภูมิโบราณ พัฒนาการของวัฒนธรรมการเขียนและดนตรีภายหลังการนำศาสนาคริสต์มาเป็นศาสนาประจำชาติ ศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรม ภาพวาดอนุสาวรีย์ของโบสถ์รัสเซียโบราณ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/01/2552


ลักษณะของวัฒนธรรมยุคกลาง การเปรียบเทียบประเภทของมนุษย์ในสมัยโบราณและยุคกลาง สไตล์ก่อนโรมาเนสก์ โรมาเนสก์ และกอทิกในวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคกลาง สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมยุคกลาง ปรากฏการณ์ความกล้าหาญในวัฒนธรรมยุคกลาง

"วัฒนธรรมยุคกลาง" - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง" ศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะยุคกลางอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม โครงการ: “วรรณคดีและศิลปะยุคกลาง” "โศกนาฏกรรมของบุคคลของพระคริสต์" มหากาพย์วีรชนแห่งยุคกลาง: "บทเพลงของโรแลนด์", "บทเพลงของซิด", "บทเพลงของนิเบลุง" หิน. ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้และสรุปแนวทางแก้ไข

"อัศวินยุคกลาง" - หอคอยปราสาท วิวด้านข้าง. ปราสาทยุคกลาง อัศวินในชุดเกราะ ปราสาทวิวด้านข้าง ปราสาทยุคกลางที่ถูกโจมตี อัศวินบนหลังม้า. ชีวิตของอัศวิน ปราสาทยุคกลางวิวทั่วไป ทิวทัศน์ทั่วไปของปราสาท ปราสาทยามเย็น แผนผังทั่วไปของปราสาท ปราสาท ภาพรวมทั่วไป ปราสาทยุคกลางการสืบพันธุ์ ปราสาทวิวด้านหน้า

“วรรณกรรมยุคกลาง” - โอกาสนี้คือเหตุการณ์ในปี 778 ใน Ronsenval Pass เราจะรวมเรื่องราวเกี่ยวกับ “ความโรแมนติกของสุนัขจิ้งจอก” ไว้ในนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและชีวิตยุคกลาง ธีมหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการต่อสู้ที่ประสบความสำเร็จของสุนัขจิ้งจอกกับหมาป่าที่โง่เขลาและกระหายเลือด เราศึกษา: การนำเสนอโดยกลุ่มนักเขียน วรรณกรรมประเภทใดที่มีอยู่ในยุคกลาง

“เมืองยุคกลางของคาซัคสถาน” - เมืองยุคกลางของคาซัคสถาน เตาอบดินเผา TANDIR สำหรับทำความร้อนบ้านยุคกลางและอบขนมปังแฟลตเบรด และเป็นเวลานานภายใต้แสงจันทร์เรายืนอยู่บนกำแพงป้อมปราการ SUFA แท่นพักดินเหนียวตั้งอยู่ตามผนัง เมืองในยุคกลางของคาซัคสถาน (X-ต้นศตวรรษที่ 13) ชื่อเมืองบางแห่งสามารถพบได้เฉพาะในตำนานและประเพณีพื้นบ้านเท่านั้น

"ศิลปะยุคกลาง" - การทดลอง วิทยาศาสตร์ในยุคกลาง. กูเทนแบร์ก, โยฮันน์. รูปแบบศิลปะในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 11 – 12 การพัฒนาของประเทศในยุโรป นักวิชาการ สไตล์โกธิค สถาปัตยกรรมยุคกลาง หนังสือมือสอง. จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง บทสรุป. วิทยาศาสตร์ยุคกลางอยู่ภายใต้ลำดับชั้นที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

“ ในปราสาทยุคกลาง” - ขุนนางศักดินา อ่างจากบ่อน้ำที่ปราสาทรันเนบวร์ก ประมาณปี 1250 สุขอนามัย โคมไฟศตวรรษที่ 15 ภายในปราสาท. ชั้นเรียน ความปลอดภัย. ชีวิตและชีวิตประจำวันในปราสาทยุคกลาง เครื่องทำความร้อนและแสงสว่าง ห้องอบไอน้ำจากศตวรรษที่ 14 เตาผิงติดผนังที่ปราสาท Wildenberg ต้นศตวรรษที่ 15 เนื้อหาเกี่ยวกับการทหาร ควบคุม. ภาชนะเก็บของและกระถางตั้งโต๊ะ

ศิลปะยุคกลาง

ศิลปะ

ยุคกลางมักถูกมองว่ามืดมนและมืดมน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสงครามศาสนา การกระทำของการสืบสวน และการแพทย์ที่ยังไม่พัฒนา

อย่างไรก็ตาม ยุคกลางได้ทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมากมายที่ควรค่าแก่การชื่นชมแก่ลูกหลาน สถาปัตยกรรมและประติมากรรมไม่ได้หยุดนิ่ง: ด้วยการดูดซับคุณลักษณะของเวลาทำให้เกิดรูปแบบและเทรนด์ใหม่ ๆ

ร่วมกับพวกเขา ภาพวาดของยุคกลางยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่ลดละ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ครอบงำศิลปะยุโรปทั้งหมด ได้รับการแสดงออกหลักในด้านสถาปัตยกรรม วัดในสมัยนั้นมีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างโบสถ์แบบ 3 ทางเดินหรือน้อยกว่า 5 ทางเดินของโบสถ์ หน้าต่างแคบที่ให้แสงสว่างไม่เพียงพอ สถาปัตยกรรมในยุคนี้มักเรียกว่ามืดมน สไตล์โรมาเนสก์ในการวาดภาพยุคกลางก็มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงบางประการเช่นกัน ความสนใจของพวกเขาคือความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นภาพวาดของยุคกลางซึ่งมีรายละเอียดสั้น ๆ ประการแรกสื่อถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์สัดส่วนที่บิดเบือนและความสัมพันธ์เพื่อจุดประสงค์นี้

ศิลปินในสมัยนั้นไม่รู้จักมุมมอง บนผืนผ้าใบตัวละครอยู่ในบรรทัดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะดูเพียงชั่วครู่ แต่ก็เข้าใจได้ง่ายว่ารูปใดคือรูปหลักในภาพ เพื่อสร้างลำดับชั้นที่ชัดเจนของตัวละคร ปรมาจารย์จึงทำให้บางคนสูงกว่าตัวละครอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นร่างของพระคริสต์จึงสูงตระหง่านเหนือเหล่าทูตสวรรค์อยู่เสมอและในทางกลับกันพวกเขาก็ครอบงำเหนือคนธรรมดาสามัญ

เทคนิคนี้มีข้อเสียเช่นกัน เนื่องจากไม่ได้ให้อิสระมากนักในการถ่ายทอดฉากและรายละเอียดแบ็คกราวด์

เป็นผลให้ภาพวาดในยุคกลางในยุคนั้นให้ความสนใจเฉพาะประเด็นหลักเท่านั้นโดยไม่ต้องสนใจที่จะยึดประเด็นรอง ภาพวาดเป็นแผนภาพประเภทหนึ่งที่สื่อถึงแก่นแท้ แต่ไม่ใช่ความแตกต่าง

ภาพวาดยุคกลางของยุโรปในสไตล์โรมาเนสก์เต็มไปด้วยภาพของเหตุการณ์และตัวละครที่น่าอัศจรรย์

มักให้ความสำคัญกับเรื่องราวมืดมนที่เล่าถึงการลงโทษจากสวรรค์หรือการกระทำอันเลวร้ายของศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์

ฉากจาก Apocalypse แพร่หลายมากขึ้น

ภาพวาดกอทิกในยุคกลางเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของชีวิตทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ ด้วยเหตุนี้ เมื่อต้นศตวรรษที่ 13 แท่นบูชาเกือบทั้งหมดจึงเสริมด้วยแท่นบูชา ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสองหรือสามภาพและภาพฉากจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

จากตัวอย่างความรักต่อชีวิตในทุกรูปแบบ ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับความเป็นจริงมากขึ้น บนผืนผ้าใบเชิงศิลปะที่ยังคงมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา รายละเอียดของสถานการณ์เริ่มปรากฏขึ้น โดยวาดอย่างระมัดระวังเหมือนกับตัวละครหลัก

ภาพวาดยุคกลางในดินแดนของทายาทของจักรวรรดิโรมันได้รับคุณสมบัติที่ก้าวหน้ามากมายค่อนข้างเร็ว Cimabue และ Duccio ผู้ก่อตั้งสองคนของความสมจริงที่มองเห็นได้ซึ่งจนถึงศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นทิศทางหลักในวิจิตรศิลป์ของยุโรป อาศัยและทำงานที่นี่ ฉากแท่นบูชาที่พวกเขาแสดงมักแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมาร

แม้แต่ในสมัยโรมาเนสก์ การวาดภาพในยุคกลางก็ยังได้รับการเสริมแต่งด้วยเทคนิคใหม่ ช่างฝีมือเริ่มทาสีทับปูนปลาสเตอร์ที่ยังชื้นอยู่ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับความยากลำบากบางประการ: ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็วโดยวาดภาพทีละส่วนในสถานที่ที่การเคลือบยังเปียกอยู่ แต่เทคนิคนี้เกิดผล: สีที่ซึมเข้าไปในปูนปลาสเตอร์ไม่แตกสลายสว่างขึ้นและคงสภาพเดิมได้เป็นเวลานานมาก

ขอบคุณที่รับชม

จัดทำโดยนักเรียนคลาส 10 “B” Akimov Alexander