Պոմպեյի վերջին օրը, որտեղ. «Պոմպեյի վերջին օրը» (նկարի պատմություն). «Պոմպեյի վերջին օրը» նկարի վերլուծություն

20.07.2023Վերնագիր: Մարդ և երկինք

Կառլ Բրյուլովն ապրել է Իտալիայում ավելի քան չորս տարի, մինչև Պոմպեյ հասնելը 1827 թվականին։ Այդ ժամանակ նա թեմա էր փնտրում մեծ նկարի համար պատմական թեմա. Այն, ինչ նա տեսավ, ապշեցրեց նկարչին. Նրանից վեց տարի պահանջվեց նյութ հավաքելու և գրեթե 30 մ2 մակերեսով էպիկական կտավ նկարելու համար։

Նկարում տարբեր սեռի ու տարիքի, զբաղմունքի ու հավատքի մարդիկ են շտապում աղետի մեջ։ Սակայն խայտաբղետ ամբոխի մեջ կարելի է նկատել չորս միանման դեմքեր...

Նույն 1827 թվականին Բրյուլովը հանդիպեց իր կյանքի կնոջը. Կոմսուհի Յուլիա Սամոյլովա. Ամուսնուց բաժանվելով՝ երիտասարդ արիստոկրատը՝ նախկին պատվավոր սպասուհին, ով սիրում էր բոհեմական ապրելակերպ, տեղափոխվեց Իտալիա, որտեղ բարոյականությունն ավելի ազատ է։ Ե՛վ կոմսուհին, և՛ նկարիչը սրտակերների համբավ ունեին։ Նրանց հարաբերությունները մնացին ազատ, բայց երկար, և նրանց ընկերությունը շարունակվեց մինչև Բրյուլովի մահը: «Ոչինչ չի արվել իմ և Կարլի միջև եղած կանոնների համաձայն»:Սամոյլովան հետագայում գրել է իր եղբորը՝ Ալեքսանդրին.

Ջուլիան իր միջերկրածովյան արտաքինով (շշուկներ կային, որ կնոջ հայրը իտալացի կոմս Լիտտան է, նրա մոր խորթ հայրը) Բրյուլովի համար իդեալ էր, ընդ որում, կարծես ստեղծված էր հնագույն սյուժեի համար: Նկարիչը նկարել է կոմսուհու մի քանի դիմանկար և նրա դեմքը «տվել» կտավի չորս հերոսուհիներին, որոնք դարձել են նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը։ «Պոմպեյի վերջին օրը» Բրյուլովը ցանկանում էր ցույց տալ մարդու գեղեցկությունը նույնիսկ հուսահատ վիճակում, և Յուլիա Սամոյլովան նրա համար իրական աշխարհում այս գեղեցկության կատարյալ օրինակն էր:

1 Յուլիա Սամոյլովա. Հետազոտող Էրիխ Հոլերբախը նշել է, որ «Պոմպեյի վերջին օրը» ֆիլմի նմանատիպ հերոսուհիները, չնայած սոցիալական տարբերություններին, նման են մեկի ներկայացուցիչների. մեծ ընտանիք, ասես աղետը մերձեցրել ու հավասարեցրել է բոլոր քաղաքաբնակներին։

2 Փողոց. «Ես վերցրել եմ այս տեսարանը կյանքից՝ առանց նահանջելու կամ ընդհանրապես ավելացնելու՝ մեջքով կանգնելով դեպի քաղաքի դարպասները՝ որպես հիմնական պատճառ տեսնելու Վեզուվիուսի մի մասը»։Բրյուլովը եղբորն ուղղված նամակում բացատրել է գտնվելու վայրի ընտրությունը։ Սա արդեն արվարձան է, այսպես կոչված, Դամբարանների ճանապարհը, որը տանում է Պոմպեյի Հերկուլանեում դարպասից դեպի Նեապոլ: Այստեղ էին ազնվական քաղաքացիների շիրիմներն ու տաճարները։ Նկարիչը պեղումների ժամանակ ուրվագծել է շենքերի գտնվելու վայրը։

3 Կին դուստրերով. Ըստ Բրյուլովի, նա պեղումների ժամանակ տեսել է մեկ կանացի և երկու մանկական կմախքներ, որոնք ծածկված են այս դիրքերում հրաբխային մոխիրով: Նկարչուհին կարող էր երկու դուստր ունեցող մորը կապել Յուլիա Սամոյլովայի հետ, որը, չունենալով սեփական երեխա, մեծացնելու համար վերցրեց երկու աղջկա՝ ընկերների հարազատներին։ Ի դեպ, նրանցից կրտսերի հայրը՝ կոմպոզիտոր Ջովաննի Պաչինին, գրել է «Պոմպեյի վերջին օրը» օպերան 1825 թվականին, և մոդայիկ արտադրությունը դարձել է Բրյուլովի ոգեշնչման աղբյուրներից մեկը։

4 Քրիստոնյա քահանա. Քրիստոնեության առաջին դարում նոր հավատքի սպասավորը կարող էր հայտնվել Պոմպեյում նկարում, որին հեշտությամբ կարելի է ճանաչել խաչով, պատարագի պարագաներով` խնկամանով և բաժակով, և մագաղաթով սուրբ տեքստով: 1-ին դարում մարմնի խաչեր և կրծքային խաչեր կրելը հնէաբանորեն հաստատված չէ։

5 Հեթանոս քահանա. Կերպարի կարգավիճակը մատնանշում են նրա ձեռքերում գտնվող պաշտամունքային առարկաները և գլխաշորը՝ ինֆուլան։ Ժամանակակիցները կշտամբում էին Բրյուլովին այն բանի համար, որ նա առաջին պլան չի մղում քրիստոնեության հակադրությունը հեթանոսությանը, բայց նկարիչը նման նպատակ չուներ։

8 Նկարիչ. Դատելով Պոմպեյի պատերի որմնանկարների քանակից՝ քաղաքում պահանջված էր նկարչի մասնագիտությունը։ Բրյուլովը իրեն ներկայացնում էր որպես հնագույն նկարիչ, որը վազում էր կոմսուհի Յուլիայի արտաքինով մի աղջկա կողքին, այսպես հաճախ էին անում Վերածննդի վարպետները, որոնց աշխատանքը նա սովորել է Իտալիայում:

9 Կինն ընկավ իր կառքից. Արվեստաբան Գալինա Լեոնտևայի կարծիքով՝ մայթի վրա պառկած պոմպեացի կինը խորհրդանշում է հին աշխարհի մահը, որին ձգտում էին կլասիցիզմի արվեստագետները։

10 բանարկղից դուրս ընկած, ինչպես նկարում պատկերված այլ առարկաներ և դեկորացիաներ, Բրյուլովը պատճենել է բրոնզե և արծաթյա հայելիներից, բանալիներից, ձիթապտղի յուղով լցված լամպերից, ծաղկամաններից, ապարանջաններից և վզնոցներից, որոնք գտել են հնագետները, որոնք պատկանում էին Պոմպեյի բնակիչներին։ 1-ին դարի մ.թ. ե.

11 Ռազմիկ և տղա. Նկարչի մտահղացմամբ՝ սրանք երկու եղբայրներ են, որոնք փրկում են հիվանդ ծեր հորը։

12 Պլինիոս Կրտսերը. Հին հռոմեացի մի արձակագիր, ով ականատես է եղել Վեզուվիուսի ժայթքմանը, մանրամասն նկարագրել է այն երկու նամակներում, որոնք ուղղված են պատմաբան Տակիտոսին։

13 Պլինիոս Կրտսերի մայրը. Բրյուլովը Պլինիոսի հետ տեսարանը դրեց կտավի վրա «որպես մանկական և մոր սերը», չնայած այն հանգամանքին, որ աղետը բռնեց գրողին և նրա ընտանիքին մեկ այլ քաղաքում՝ Միսենաչում (Վեզուվից մոտ 25 կմ և Պոմպեյից մոտ 30 կմ հեռավորության վրա): Պլինիոսը հիշեց, թե ինչպես է իր մոր հետ երկրաշարժի ամենաթեժ պահին դուրս եկել Միսենումից, և քաղաքին մոտենում էր հրաբխային մոխրի ամպը։ Տարեց կնոջ համար դժվարացել է փախչել, և նա, չցանկանալով 18-ամյա որդու մահվան պատճառ դառնալ, փորձել է համոզել նրան հեռանալ իրենից։ «Ես պատասխանեցի, որ միայն նրա հետ կփրկվեմ. Ես բռնում եմ նրա թեւից և ստիպում արագացնել քայլերը»։, ասաց Պլինիոսը։ Երկուսն էլ ողջ են մնացել։

14 Goldfinch. Հրաբխի ժայթքման ժամանակ թռչունները սատկել են թռիչքի ժամանակ:

15 Նորապսակներ. Հին հռոմեական ավանդույթի համաձայն՝ նորապսակների գլուխները զարդարում էին ծաղկեպսակներ։ Դեղնանարնջագույն բարակ գործվածքից պատրաստված հին հռոմեական հարսնացուի ավանդական շղարշը ընկել է աղջկա գլխից։

16 Սկաուրուսի գերեզման. Շենքը Դամբարանների ճանապարհից, Ավլուս Ումբրիսիուս Սկաուրուս Կրտսերի հանգստավայրը։ Հին հռոմեացիների դամբարանները սովորաբար կառուցվում էին քաղաքի սահմաններից դուրս՝ ճանապարհի երկու կողմերում։ Իր կենդանության օրոք Սկաուրոս Կրտսերը զբաղեցրել է դուումվիրի պաշտոնը, այսինքն՝ կանգնել է քաղաքային վարչակազմի գլխին, իսկ իր ծառայությունների համար նույնիսկ ֆորումում արժանացել է հուշարձանի։ Այս քաղաքացին գարում ձկան սոուսի հարուստ վաճառականի որդին էր (Պոմպեյը դրանով հայտնի էր ողջ կայսրությունում):

17 Շենքերի ոչնչացում. Սեյսմոլոգները, ելնելով նկարում պատկերված շենքերի ավերածության բնույթից, որոշել են երկրաշարժի ուժգնությունը «ըստ Բրյուլովի»՝ ութ բալ։

18 Վեզուվ. Ժայթքումը տեղի է ունեցել 79 թվականի օգոստոսի 24-25-ին։ ե., ոչնչացրեց Հռոմեական կայսրության մի քանի քաղաքներ, որոնք գտնվում էին հրաբխի ստորոտում: Պոմպեյի 20-30 հազար բնակիչներից մոտ երկու հազարը չեն փրկվել՝ դատելով հայտնաբերված մնացորդներից։

ԱՐՏԻՍՏ
Կառլ Բրյուլով

1799 - Ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում դեկորատիվ քանդակագործության ակադեմիկոս Պավել Բրուլոյի ընտանիքում։
1809-1821թթ.՝ սովորել է Գեղարվեստի ակադեմիայում:
1822 - Նկարիչների խրախուսման ընկերության միջոցներով մեկնել է Գերմանիա և Իտալիա։
1823 - Ստեղծվել է «Իտալական առավոտ»:
1827 - Նկարել է «Իտալական կեսօր» և «Աղջիկը խաղող հավաքում Նեապոլի շրջակայքում» կտավները։
1828-1833 - աշխատել է «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավի վրա։
1832 - Գրել է «Ձիավորը», «Բաթշեբա»:
1832-1834 թվականներին աշխատել է «Յուլյա Պավլովնա Սամոյլովայի դիմանկարը Ջովանինա Պաչինիի և փոքրիկ արաբի հետ» թեմայով։
1835 - Վերադարձ Ռուսաստան։
1836թ.՝ Գեղարվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր:
1839 - Ամուսնացավ Ռիգայի բուրգոմիստ Էմիլիա Թիմմի դստեր հետ, բայց երկու ամիս անց ամուսնալուծվեց:
1840 - Ստեղծվել է «Կոմսուհի Յուլիա Պավլովնա Սամոյլովայի դիմանկարը, որը թողնում է գնդակը...»:
1849-1850 - Բուժման համար մեկնել է արտերկիր:
1852 - Մահացել է Հռոմի մոտ գտնվող Մանզիանա գյուղում, թաղվել է Տեստաչիոյի հռոմեական գերեզմանատանը։

Նկարի ցուցադրությունից հետո Նիկոլայ I-ը Բրյուլովին դափնեպսակ է շնորհել,
որից հետո նկարչին սկսեցին անվանել «Կարլոս Մեծ»
Կառլ Բրյուլովի (1799-1852) «Պոմպեյի վերջին օրը» (1830-1833) նկարի հատվածը

Կառլ Բրյուլովն այնքան տարվեց Վեզուվի կողմից ավերված քաղաքի ողբերգությամբ, որ նա անձամբ մասնակցեց Պոմպեյի պեղումներին, իսկ ավելի ուշ ուշադիր աշխատեց նկարի վրա. երիտասարդ բարերար Անատոլի Դեմիդովի հրամանով նշված երեք տարիների փոխարեն, նկարիչը վեց տարի է ծախսել նկարը նկարելու համար: Ռաֆայելի նմանակման, «Բրոնզե ձիավորի» հետ սյուժետային զուգահեռների, ստեղծագործության շրջագայությունների և արվեստագետների շրջանում Պոմպեյի ողբերգության նորաձևության մասին:

Նախքան սկսեք դիտել ձեր որդին Պոմպեյում արված լուսանկարները, արժե հասկանալ, թե ինչպես են տեղի ունեցել իրադարձությունները:
79-ի օգոստոսի 24-25-ին Վեզուվի ժայթքումը ամենամեծ կատակլիզմն էր. Հին աշխարհ. Այդ վերջին օրը մի քանի ծովափնյա քաղաքներում զոհվել է մոտ 5 հազար մարդ։ Նույնիսկ հիմա ժամանակակից մարդ«ոչնչացում» բառը անմիջապես ասոցիատիվ կերպով կպահանջի «Պոմպեյ» բառը, իսկ «Երեկ ես հենց նոր ունեցա Պոմպեյի մահը» արտահայտությունը հասկանալի է և փոխաբերական կերպով ցույց կտա անախորժությունների մասշտաբները, նույնիսկ եթե կոյուղու խողովակը պայթեց և լցվի ջուրը: հարեւաններ։
Այս պատմությունը մեզ հատկապես հայտնի է Կառլ Բրյուլովի կտավից, որը կարելի է տեսնել Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսական թանգարանում։ Այս նկարը հիշարժան է, մի տեսակ բլոկբաստեր, պարզ է, որ այն ժամանակ, երբ կինո չկար, այն անջնջելի տպավորություն էր թողնում հանդիսատեսի վրա.

1834 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում տեղի ունեցավ նկարի «շնորհանդեսը»։ Բանաստեղծ Եվգենի Բորատինսկին գրել է տողերը.Պոմպեյի վերջին օրը դարձավ ռուսական վրձնի առաջին օրը»։Նկարը ապշեցրել է Պուշկինին ու Գոգոլին։ Գոգոլը բացահայտեց իր ժողովրդականության գաղտնիքը նկարին նվիրված իր ոգեշնչված հոդվածում.Նրա ստեղծագործություններն առաջինն են, որ կարող է հասկանալ (թեև ոչ նույն կերպ) ճաշակի ամենաբարձր զարգացում ունեցող արվեստագետը, որը չգիտի, թե ինչ է արվեստը»։Հիրավի, հանճարեղ ստեղծագործությունը հասկանալի է բոլորին, և, միևնույն ժամանակ, ավելի զարգացած մարդը դրա մեջ կբացահայտի այլ մակարդակի այլ հարթություններ։
Պուշկինը գրել է պոեզիա և նույնիսկ լուսանցքում ուրվագծել նկարի կոմպոզիցիայի մի մասը։

Վեզուվը բացեց բերանը - ծուխը թափվեց ամպի մեջ - բոց
Լայնորեն զարգացել է որպես մարտական դրոշ:
Երկիրն ալեկոծվում է – երերուն սյուներից
Կուռքերը ընկնում են: Վախից մղված ժողովուրդ
Քարե անձրևի տակ, բորբոքված մոխրի տակ,
Ամբոխներով՝ ծեր ու երիտասարդ, փախչում են քաղաքից (III, 332)։

Սա համառոտ վերապատմումՆկարը, բազմաֆիգուր և կոմպոզիցիոն առումով, ամենևին էլ փոքր կտավ չէ այն ժամանակներում, այն նույնիսկ ամենամեծ նկարն էր, որն արդեն իսկ զարմացրել էր ժամանակակիցներին.
Մեր հիշողությունը չի կարող կլանել ամեն ինչ, դրա հնարավորություններն անսահման չեն, նման նկարը կարելի է դիտել մեկից ավելի անգամ և ամեն անգամ տեսնել մեկ այլ բան։ Ի՞նչ է առանձնացրել և հիշել Պուշկինը. Նրա աշխատանքի հետազոտող Յուրի Լոտմանը բացահայտեց երեք հիմնական միտք. «տարրերի ընդվզումը. Եվ նա միանգամայն ողջամիտ եզրակացություն արեց. Պուշկինը նոր էր ավարտել իր « Բրոնզե ձիավոր», և տեսավ, թե ինչ էր իրեն մոտ այդ պահին։ Իսկապես, սյուժեն նման է՝ տարերքները (ջրհեղեղը) մոլեգնում են, հուշարձանը կենդանանում է, վախեցած Յուջինը փախչում է տարերքից ու հուշարձանից։
Լոտմանը գրում է նաև Պուշկինի տեսակետի ուղղության մասին.Տեքստի համեմատությունը Բրյուլովի կտավի հետ ցույց է տալիս, որ Պուշկինի հայացքը անկյունագծով սահում է վերին աջ անկյունից դեպի ներքևի ձախ: Սա համապատասխանում է նկարի հիմնական կոմպոզիցիոն առանցքին։ Անկյունագծային կոմպոզիցիաների հետազոտող, նկարիչ և արվեստի տեսաբան Ն. Տարաբուկինը գրել է. «Այս անկյունագծով կոմպոզիցիոն կառուցված նկարի բովանդակությունը հաճախ այս կամ այն ցուցադրական երթն է»։ Եվ այնուհետև. «Նկարը դիտողն այս դեպքում տեղ է զբաղեցնում, ասես, կտավի վրա պատկերված ամբոխի մեջ»։
Իսկապես, մենք անսովոր կերպով գերված ենք այն ամենով, ինչ տեղի է ունենում, Բրյուլովը կարողացավ հեռուստադիտողին ստիպել հնարավորինս ներգրավել իրադարձություններին. Կա «ներկայության էֆեկտ».
Կառլ Բրյուլովը 1823 թվականին ավարտել է Արվեստի ակադեմիան ոսկե մեդալով։ Ավանդաբար ոսկե մեդալակիրները մեկնում էին Իտալիա՝ պրակտիկայի։ Այնտեղ Բրյուլովն այցելում է իտալացի նկարչի արհեստանոց և 4 տարի կրկնօրինակում Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոցը»՝ բոլոր 50 ֆիգուրները բնական չափերով: Այս ժամանակ գրող Ստենդալը այցելում է Բրյուլովին։ Կասկածից վեր է, որ Բրյուլովը Ռաֆայելից շատ բան է սովորել՝ մեծ կտավ կազմակերպելու կարողությունը։ Բրյուլովը Պոմպեյ է եկել 1827 թվականին կոմսուհի Մարիա Գրիգորիևնա Ռազումովսկայայի հետ միասին։ Նա դարձավ նկարի առաջին հաճախորդը։ Սակայն նկարների իրավունքները գնում է տասնվեցամյա Անատոլի Նիկոլաևիչ Դեմիդովը՝ Ուրալի լեռնահանքային գործարանների սեփականատեր, մեծահարուստ և բարերար։ Նա ուներ տարեկան երկու միլիոն ռուբլի մաքուր եկամուտ։ Նիկոլայ Դեմիդովը՝ հայրը, ով վերջերս մահացել է, ռուս բանագնաց էր և հովանավորում էր Ֆլորենցիայում ֆորումում և Կապիտոլիումի պեղումները։ Հետագայում Դեմիդովը կտավը նվիրեց Նիկոլայ Առաջինին, ով այն կնվիրեր Արվեստի ակադեմիային, որտեղից այն կուղևորվեր Ռուսական թանգարան։ Դեմիդովը որոշակի ժամկետով պայմանագիր կնքեց Բրյուլովի հետ և փորձեց հարմարեցնել նկարչին, բայց նա հորինեց մեծ պլան, և ընդհանուր առմամբ նկարի վրա աշխատանքը տևեց 6 տարի։
Բրյուլովը շատ էսքիզներ է անում և նյութեր հավաքում։

1/2

Բրյուլովն այնքան է տարվել, որ ինքն է մասնակցել պեղումներին։ Պետք է ասել, որ պեղումները պաշտոնապես սկսվել են 1738 թվականի հոկտեմբերի 22-ին, նեապոլիտանական թագավոր Չարլզ III-ի հրամանով, դրանք իրականացրել է Անդալուսիայից ինժեներ Ռոկե Խոակին դե Ալկուբիերը 12 աշխատողներով, և սրանք առաջին հնագիտական համակարգն էին։ պատմության պեղումներ, երբ ամեն ինչի մասին մանրամասն գրառումներ էին արվում, մինչ այդ հիմնականում ծովահենական մեթոդներ էին, երբ թանկարժեք իրերը խլում էին, իսկ մնացածը կարելի էր բարբարոսաբար ոչնչացնել։ Բրյուլովի հայտնվելու պահին Հերկուլանն ու Պոմպեյը դարձել էին ոչ միայն պեղումների վայր, այլև զբոսաշրջիկների ուխտագնացության վայր։ Բացի այդ, Բրյուլովը ոգեշնչվել է Պաչինիի «Պոմպեյի վերջին օրը» օպերայից, որը նա տեսել է Իտալիայում: Հայտնի է, որ նա ներկայացման համար զգեստներ է հագցրել նստածներին։ Գոգոլն, ի դեպ, նկարը համեմատել է օպերայի հետ՝ ակնհայտորեն զգալով միզանսցենի «թատերականությունը»։ Նրան անկասկած պակասում է երաժշտական նվագակցությունը Կարմինա Բուրանայի ոգով:

Այսպիսով, երկար էսքիզից հետո Բրյուլովը նկարեց նկարը և արդեն Իտալիայում այն հսկայական հետաքրքրություն առաջացրեց։ Դեմիդովը որոշել է նրան Փարիզ տանել Սալոն, որտեղ նա նույնպես ոսկե մեդալ է ստացել։ Բացի այդ, այն ցուցադրվել է Միլանում և Լոնդոնում։ Լոնդոնում նկարը տեսել է գրող Էդվարդ Բուլվեր-Լիտտոնը, ով հետագայում նկարի տպավորությամբ գրել է իր «Պոմպեյի վերջին օրերը» վեպը։ Հետաքրքիր է համեմատել սյուժեի մեկնաբանության երկու ասպեկտները. Բրյուլովում մենք հստակ տեսնում ենք բոլոր գործողությունները, ինչ-որ տեղ մոտակայքում կա կրակ և ծուխ, բայց առաջին պլանում կա հերոսների հստակ պատկերը, երբ արդեն սկսվել էր խուճապը և զանգվածային արտագաղթը, քաղաքը բավականին ծխի մեջ էր մոխիրը պատկերում է ժայռաբեկորը Սանկտ Պետերբուրգի նուրբ անձրևով և մայթին ցրված խճաքարերով: Մարդիկ ավելի հավանական է, որ փախչեն հրդեհից։ Իրականում քաղաքն արդեն պատված էր մշուշով, Բուլվեր-Լիտոնի վեպում անհնար էր շնչել, հերոսներին՝ սիրահարված զույգին, փրկում է ծնունդից կույր ստրուկը. Քանի որ նա կույր է, նա հեշտությամբ գտնում է իր ճանապարհը մթության մեջ: Հերոսները փրկված են և ընդունում են քրիստոնեությունը։
Կա՞ն քրիստոնյաներ Պոմպեյում: Այդ ժամանակ նրանք հալածվել են, և հայտնի չէ, թե արդյոք հասել են նոր հավատքդեպի գավառական հանգստավայր։ Այնուամենայնիվ, Բրյուլովը նաև հակադրում է հեթանոսական հավատքը և հեթանոսների մահը քրիստոնեական հավատքի հետ։ Նկարի ձախ անկյունում տեսնում ենք ծերունու խումբ՝ խաչը վզին, իսկ կանայք նրա պաշտպանության տակ։ Ծերունին հայացքը ուղղեց դեպի երկինք, դեպի իր Աստված, գուցե փրկեր նրան։

Նկարն ինձ ծանոթ է եղել մանկուց ամբողջ դասը, օգտագործելով «Պոմպեյի վերջին օրը» օրինակը, ուսուցիչը խոսեց նկարչության հիմնական տեխնիկայի մասին, որոնք օգտագործել է նկարիչը: Իսկապես, այն կարող է ծառայել որպես գեղանկարչության դասագիրք, եթե այն ուշադիր ուսումնասիրեք։ Նկարիչը օգտագործում է գույնի և լույսի հակադրություններ և հմտորեն միավորում է մարդկանց խմբերը։ Թեև ժամանակակից-արվեստագետները այն անվանել են «տապակած ձու»՝ վառ գույների, հիմնականում վառ կոմպոզիցիոն կենտրոնի պատճառով, մենք հասկանում ենք, որ Իտալիան իր վառ բնական գույներով չէր կարող չազդել։ Բրյուլովը համարվում է ռուսական գեղանկարչության «իտալական ժանրի» հիմնադիրը։

Ի դեպ, Բրյուլովը պատկերների մի մասը պատճենել է պեղումների ֆիգուրներից։ Այդ ժամանակ նրանք սկսեցին բացերը լցնել գիպսով և ձեռք բերեցին մահացած բնակիչների իրական թվեր։

Կլասիցիստ ուսուցիչները նախատում էին Կարլին՝ դասական գեղանկարչության կանոններից շեղվելու համար։ Կառլը շտապում էր ակադեմիայում կլանված դասականների միջև՝ իր իդեալական վեհ սկզբունքներով և ռոմանտիզմի նոր գեղագիտությամբ:

Եթե նայեք նկարին, կարող եք բացահայտել մի քանի խմբեր և անհատական կերպարներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատմությունը: Ոմանք ոգեշնչվել են պեղումներով, ոմանք՝ պատմական փաստերով։

Նկարում ներկա է հենց ինքը՝ նկարիչը, ճանաչելի է նրա ինքնանկարը, այստեղ նա երիտասարդ է, մոտ 30 տարեկան է, գլխին կրում է ամենաանհրաժեշտն ու թանկը՝ ներկերի տուփը։ Սա հարգանքի տուրք է Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների ավանդույթին՝ նկարելու իրենց ինքնանկարը նկարում:
Մոտակայքում աղջիկը լամպ է տանում։

Հորը իր վրա կրող որդին հիշեցնում է դասական պատմությունը Էնեասի մասին, ով իր հորը տարել է Տրոյայի այրումից:

Նկարիչը մեկ նյութի հետ միավորում է աղետից փախած ընտանիքին խմբի մեջ։ Պեղումների ժամանակ հատկապես հուզվում են մահից առաջ գրկախառնված զույգերը և ծնողների հետ երեխաները։

Պլինիոս Կրտսերի նամակներից վերցված են երկու կերպար՝ որդին, որը համոզում է մորը վեր կենալ և ավելի հեռուն վազել։

Պարզվեց, որ Պլինիոս Կրտսերը ականատես է եղել, ով գրավոր ապացույցներ է թողել քաղաքների կործանման մասին: Պահպանվել է երկու նամակ, որոնք նա գրել է պատմաբան Տակիտոսին, որտեղ նա պատմում է իր հորեղբոր՝ հայտնի բնագետ Պլինիոս Ավագի մահվան և իր սեփական դժբախտությունների մասին։
Գայոս Պլինիոսը ընդամենը 17 տարեկան էր, աղետի ժամանակ նա ուսումնասիրում էր Տիտոս Լիվիի պատմությունը շարադրություն գրելու համար, և այդ պատճառով հրաժարվեց իր հորեղբոր հետ գնալ հրաբխի ժայթքումը դիտելու: Պլինիոս Ավագն այն ժամանակ տեղական նավատորմի ծովակալ էր, պաշտոն, որը նա ստացավ իր համար գիտական արժանիքներհեշտ էր. Հետաքրքրասիրությունը կործանեց նրան, բացի այդ, ոմն Ռեչինան նրան նամակ ուղարկեց՝ խնդրելով օգնություն խնդրել իր վիլլայից փախչելու միակ ճանապարհը։ Պլինիոսը նավարկեց Հերկուլանեումի կողքով, այդ պահին ափին գտնվող մարդիկ դեռ կարող էին փրկվել, բայց նա ցանկանում էր արագ տեսնել ժայթքումն իր ողջ փառքով: Այնուհետև նավերը, ծխի մեջ, դժվարությամբ ճանապարհ ընկան դեպի Ստաբիա, որտեղ Պլինիոսն անցկացրեց գիշերը, բայց հաջորդ օրը մահացավ ծծմբից թունավորված օդը շնչելուց հետո։
Գայ Պլինին, ով մնացել էր Միսենումում, Պոմպեյից 30 կիլոմետր հեռավորության վրա, ստիպված էր փախչել, քանի որ աղետը հասել էր նրան և իր մորը:
Շվեյցարացի նկարչուհի Անժելիկա Կաուֆմանի կտավը ցույց է տալիս հենց այս պահը։ Իսպանացի ընկերը համոզում է Գային և նրա մորը փախչել, բայց նրանք տատանվում են՝ մտածելով սպասել հորեղբոր վերադարձին։ Նկարում պատկերված մայրն ամենևին էլ թույլ չէ, բայց դեռ բավականին երիտասարդ է։

Նրանք վազում են, մայրը խնդրում է նրան թողնել իրեն և մենակ փրկել իրեն, բայց Գայն օգնում է նրան առաջ գնալ։ Բարեբախտաբար, նրանք փրկվել են։
Պլինիոսը նկարագրել է աղետի սարսափը և նկարագրել ժայթքման տեսքը, որից հետո այն սկսել է կոչվել «Պլինյան»։ Նա տեսավ ժայթքումը հեռվից.
«Ամպը (հեռվից նայողները չկարողացան որոշել, թե որ լեռան վրա է այն բարձրացել, հետո պարզվեց, որ դա Վեզուվիուսն է) իր ձևով ամենաշատը նման էր սոճու. շեղվել բոլոր ուղղություններով. Կարծում եմ, որ այն դուրս է շպրտվել օդի հոսանքով, բայց հետո հոսանքը թուլացել է, և ամպը սկսել է ավելի լայն տարածվել սեփական ձգողականության պատճառով; Տեղ-տեղ վառ սպիտակ էր, որոշ տեղերում՝ կեղտոտ բծեր, ասես վեր բարձրացած հողից ու մոխիրից»։
Պոմպեյի բնակիչները 15 տարի առաջ արդեն զգացել էին հրաբխի ժայթքումը, սակայն ոչ մի եզրակացություն չեն արել։ Պատճառը գայթակղիչ ծովափն ու բերրի հողերն են։ Յուրաքանչյուր այգեպան գիտի, թե որքան լավ են աճում բերքը մոխրի վրա: Մարդկությունը դեռ հավատում է «գուցե այն փչի»: Դրանից հետո Վեզուվը արթնանում էր ավելի քան մեկ անգամ՝ գրեթե 20 տարին մեկ։ Պահպանվել են տարբեր դարերի ժայթքումների բազմաթիվ գծանկարներ։

Սա այն է, ինչ հատկապես ազդել է քաղաքների մահվան վրա: 24 ժամվա ընթացքում նրանք հայտնվել են բազմամետրանոց մոխրի շերտի տակ, սակայն մինչ այդ շատ մարդիկ մահացել են քարաթափումից, ողջ-ողջ այրվել ու մահացել շնչահեղձությունից։ Թեթևակի ցնցումը չէր վկայում մոտալուտ աղետի մասին, նույնիսկ երբ երկնքից արդեն քարեր էին թափվում, շատերը նախընտրեցին աղոթել աստվածներին և թաքնվել տներում, որտեղ նրանք հետագայում հայտնվեցին ողջ-ողջ պարսպապատված մոխրի շերտում:

Գայ Պլինին, ով այս ամենը վերապրել է Մեզիմում ավելի թեթեւ տարբերակով, նկարագրում է տեղի ունեցածը.«Արդեն օրվա առաջին ժամն է, և լույսը սխալ է, կարծես հիվանդ է: Շրջապատի տները դողում են. դա շատ սարսափելի է բաց նեղ տարածքում; նրանք պատրաստվում են փլուզվել: Վերջապես որոշվեց հեռանալ քաղաքից; մեր հետևում կանգնած է մարդկանց ամբոխը, ովքեր կորցրել են իրենց գլուխները և գերադասում են ուրիշի որոշումը իրենցից. վախից սա խելամիտ է թվում. մեզ ճնշում ու հրում են հեռացող մարդկանց այս բազմության մեջ։ Քաղաքից դուրս գալով՝ կանգ ենք առնում։ Որքան զարմանալի և որքան սարսափելի բաներ ենք մենք ապրել: Սայլերը, որոնց հրամայված էր մեզ ուղեկցել, բոլորովին հարթ գետնի վրա նետվեցին տարբեր ուղղություններով. չնայած տեղադրված քարերին՝ նրանք չէին կարող կանգնել նույն տեղում։ Մենք տեսանք, որ ծովը նահանջեց. երկիրը, դողալով, կարծես նրան հեռացրեց: Ափն ակնհայտորեն առաջ էր շարժվում; շատ ծովային կենդանիներ խրված են չոր ավազի մեջ: Այն կողմում մի սև ահավոր ամպ կար, որը տարբեր տեղերում ճեղքվում էր կրակոտ զիգզագներով. այն բացվել է լայն բոցավառ շերտերով, որոնք նման են կայծակի, բայց ավելի մեծ»։

Մենք չենք էլ կարող պատկերացնել նրանց տառապանքը, ում ուղեղը շոգից պայթեց, թոքերը ցեմենտ դարձան, ատամներն ու ոսկորները քայքայվեցին։

Ինչպես եղավ աղետը մեկ օրվա ընթացքում, կարելի է տեսնել BBC-ի ֆիլմում կամ հակիրճ այս ինստալացիայի մեջ.

Կամ դիտեք «Պոմպեյ» ֆիլմը, որտեղ քաղաքի տեսարանը և լայնածավալ ապոկալիպսիսը նույնպես վերստեղծվում են համակարգչային գրաֆիկայի միջոցով:

Եվ մենք կտեսնենք, թե ինչ են հայտնաբերել հնագետները երկար տարիների պեղումների ընթացքում...

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Բնօրինակ գրառումը և մեկնաբանությունները այստեղ

Միջնադարյան քրիստոնյաները Վեզուվիուսը համարում էին դժոխք տանող ամենակարճ ճանապարհը: Եվ ոչ առանց պատճառի. մարդիկ և քաղաքները մեկ անգամ չէ, որ մահացել են դրա ժայթքումներից: Բայց Վեզուվիուսի ամենահայտնի ժայթքումը տեղի ունեցավ 79 թվականի օգոստոսի 24-ին, ավերելով ծաղկող Պոմպեյ քաղաքը, որը գտնվում էր հրաբխի ստորոտում: Ավելի քան մեկուկես հազար տարի Պոմպեյը մնաց թաղված հրաբխային լավայի և մոխրի շերտի տակ: Քաղաքն առաջին անգամ հայտնաբերվեց միանգամայն պատահաբար 16-րդ դարի վերջին՝ պեղումների ժամանակ։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը
յուղաներկ կտավի վրա 456 x 651 սմ

Այստեղ հնագիտական պեղումները սկսվել են 18-րդ դարի կեսերին։ Նրանք առանձնահատուկ հետաքրքրություն են առաջացրել ոչ միայն Իտալիայում, այլեւ ողջ աշխարհում։ Շատ ճանապարհորդներ ձգտում էին այցելել Պոմպեյ, որտեղ բառացիորեն ամեն քայլափոխի վկայում էին հնագույն քաղաքի հանկարծակի ավարտված կյանքը:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)

1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

1827 թվականին ռուս երիտասարդ նկարիչ Կարլ Բրյուլովը եկավ Պոմպեյ։ Գնալով Պոմպեյ՝ Բրյուլովը չգիտեր, որ այս ճանապարհորդությունը նրան կբերի ստեղծագործական գագաթնակետին։ Պոմպեյի տեսարանը ապշեցրեց նրան։ Նա քայլեց քաղաքի բոլոր ծայրերով, շոշափեց եռացող լավայից կոպիտ պատերը և, երևի, միտք առաջացավ նկարել Պոմպեյի վերջին օրվա մասին։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն *Սիմֆոնիա թիվ 5 - Բ մինոր*

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Նկարի բեղմնավորումից մինչև դրա ավարտը կպահանջվի վեց երկար տարիներ: Բրյուլովը սկսում է պատմական աղբյուրների ուսումնասիրությունից. Նա կարդում է իրադարձությունների ականատես Պլինիոս Կրտսերի նամակները հռոմեացի պատմիչ Տակիտոսին։ Իսկականության որոնումներում նկարիչը դիմում է նաև հնագիտական պեղումներից ստացված նյութերին, նա կպատկերի որոշ ֆիգուրներ այն պոզերում, որոնցում կարծրացած լավայի մեջ գտնվել են Վեզուվիուսի զոհերի կմախքները.

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Գրեթե բոլոր իրերը Բրյուլովը նկարել է նեապոլիտանական թանգարանում պահվող բնօրինակ իրերից։ Պահպանված գծանկարները, ուսումնասիրություններն ու էսքիզները ցույց են տալիս, թե որքան համառորեն էր նկարիչը փնտրում ամենաարտահայտիչ կոմպոզիցիան։ Եվ նույնիսկ երբ ապագա կտավի էսքիզը պատրաստ էր, Բրյուլովը մոտ մեկ տասնյակ անգամ վերադասավորեց տեսարանը՝ փոխելով ժեստերը, շարժումները և դիրքերը։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

1830 թվականին նկարիչը սկսեց աշխատել մեծ կտավի վրա։ Նա նկարում էր հոգևոր լարվածության այնպիսի սահմանի վրա, որ պատահում էր, որ նրան բառացիորեն արհեստանոցից տարան իրենց գրկում։ Ի վերջո, 1833 թվականի կեսերին նկարը պատրաստ էր։ Կտավը ցուցադրվել է Հռոմում, որտեղ արժանացել է քննադատների հիացական արձագանքներին և ուղարկվել Փարիզի Լուվր։ Այս աշխատանքը դարձավ նկարչի առաջին նկարը, որը նման հետաքրքրություն առաջացրեց արտասահմանում։ Ուոլտեր Սքոթը նկարն անվանել է «անսովոր, էպիկական»:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

...Սև խավարը կախված էր երկրի վրա: Արյան կարմիր փայլը գունավորում է երկինքը հորիզոնում, և կայծակի կուրացնող փայլը մի պահ կոտրում է խավարը:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Մահվան դիմաց բացահայտվում է մարդկային հոգու էությունը։ Այստեղ երիտասարդ Պլինիոսը համոզում է գետնին ընկած մորը հավաքել ուժից մնացածը և փորձել փախչել։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Այստեղ որդիներն իրենց ուսերին են տանում իրենց ծեր հորը՝ փորձելով թանկագին բեռը արագ տեղ հասցնել։ Ձեռքը բարձրացնելով դեպի փլուզվող երկինք՝ տղամարդը պատրաստ է կրծքով պաշտպանել իր սիրելիներին։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Մոտակայքում ծնկաչոք մայր է երեխաների հետ։ Ի՜նչ անասելի քնքշանքով են կառչում իրարից։ Նրանց գլխավերեւում քրիստոնյա հովիվն է՝ խաչը վզին, ջահն ու բուրվառը ձեռքներին։ Հանգիստ անվախությամբ նա նայում է բոցավառ երկնքին և նախկին աստվածների քանդվող արձաններին։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Կտավի վրա երեք անգամ պատկերված է նաև կոմսուհի Յուլիա Պավլովնա Սամոյլովան՝ մի կին՝ սափորով գլխին, որը կանգնած է կտավի ձախ կողմում գտնվող բարձրացված հարթակի վրա. մի կին, ով մահացավ, փռվեց մայթի վրա, իսկ նրա կողքին կենդանի երեխա (երկուսն էլ, ենթադրաբար, դուրս են նետվել կոտրված կառքից)՝ կտավի կենտրոնում. և մայրը, որը նկարի ձախ անկյունում գրավում է իր դուստրերին:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Իսկ կտավի խորքում նրան հակադրում են հեթանոս քահանան, որը վախից վազում է զոհասեղանը թևի տակ։ Այս փոքր-ինչ միամիտ այլաբանությունը հռչակում է առավելությունները Քրիստոնեական կրոնհեռացող հեթանոսի վրայով.

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Հետին պլանում ձախ կողմում փախածների ամբոխ է Սկաուրուսի գերեզմանի աստիճաններին: Դրանում մենք նկատում ենք նկարչի, որը խնայում է ամենաթանկը՝ վրձինների և ներկերի տուփը։ Սա Կարլ Բրյուլովի ինքնանկարն է։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Կտավի ամենակենտրոնական կերպարը՝ ազնվական կինը, ով ընկել է կառքից, խորհրդանշում է գեղեցիկին, բայց արդեն հեռանալը։ հին աշխարհ. Նրան սգացող փոքրիկը նոր աշխարհի այլաբանությունն է, կյանքի անսպառ ուժի խորհրդանիշը։ «Պոմպեյի վերջին օրը» մեզ համոզում է, որ աշխարհում գլխավոր արժեքը մարդն է։ Բրյուլովը հակադրում է մարդու հոգևոր մեծությունն ու գեղեցկությունը բնության կործանարար ուժերին։ Կլասիցիզմի գեղագիտության վրա դաստիարակված նկարիչը ձգտում է իր հերոսներին տալ իդեալական դիմագծեր և պլաստիկ կատարելություն, թեև հայտնի է, որ Հռոմի բնակիչները կեցվածք են ընդունել նրանցից շատերի համար։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

1833 թվականի աշնանը նկարը հայտնվեց Միլանի ցուցահանդեսում և հրճվանքի ու հիացմունքի պայթյուն առաջացրեց։ Բրյուլովին տանը էլ ավելի մեծ հաղթանակ էր սպասվում։ Էրմիտաժում, ապա Արվեստի ակադեմիայում ցուցադրված նկարը հայրենասիրական հպարտության աղբյուր դարձավ: Նրան խանդավառությամբ դիմավորեցին Ա.Ս. Պուշկին.

Վեզուվը բացեց բերանը - ծուխը թափվեց ամպի մեջ - բոց
Լայնորեն զարգացել է որպես մարտական դրոշ:
Երկիրն ալեկոծվում է – երերուն սյուներից
Կուռքերը ընկնում են: Վախից մղված ժողովուրդ
Ամբոխների մեջ՝ ծեր ու երիտասարդ, բորբոքված մոխրի տակ,
Քաղաքից դուրս է վազում քարերի անձրեւի տակ։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Իրոք, Բրյուլովի նկարի համաշխարհային համբավը ընդմիշտ ոչնչացրեց ռուս նկարիչների նկատմամբ ունեցած արհամարհանքը, որը գոյություն ուներ նույնիսկ հենց Ռուսաստանում:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Կառլ Բրյուլովի ստեղծագործությունն իր ժամանակակիցների աչքում ազգային գեղարվեստական հանճարի ինքնատիպության ապացույցն էր։ Բրյուլովին համեմատում էին իտալացի մեծ վարպետների հետ։ Բանաստեղծները նրան բանաստեղծություններ են նվիրել։ Փողոցում ու թատրոնում նրան դիմավորեցին ծափերով։ Մեկ տարի անց Ֆրանսիայի Արվեստի Ակադեմիան նկարչին ոսկե մեդալ է շնորհել նկարի համար՝ Փարիզի սալոնում նրա մասնակցությունից հետո։

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Ճակատագրերի քայքայումը բացահայտում է կերպարները: Հոգատար որդիները դժոխքից դուրս են բերում թույլ հորը: Մայրը ծածկում է իր երեխաներին. Հուսահատ երիտասարդը, հավաքելով իր վերջին ուժերը, բաց չի թողնում թանկարժեք բեռը՝ հարսին։ Եվ սպիտակ ձիու վրա նստած գեղեցիկ տղամարդը շտապում է միայնակ. արագ, արագ, փրկիր իրեն, իր սիրելիին: Վեզուվը անխնա ցույց է տալիս մարդկանց ոչ միայն իր ներքինը, այլև նրանց: Երեսունամյա Կառլ Բրյուլովը դա հիանալի հասկանում էր։ Եվ նա ցույց տվեց մեզ:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

«Եվ դա «Պոմպեյի վերջին օրն էր» ռուսական վրձնի համար», - ուրախացավ բանաստեղծ Եվգենի Բարատինսկին: Իրոք, նկարը հաղթական դիմավորվեց Հռոմում, որտեղ նա նկարեց այն, իսկ հետո Ռուսաստանում, և սըր Վալտեր Սքոթը որոշ չափով շքեղորեն անվանեց նկարը «անսովոր, էպիկական»:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Եվ դա հաջողություն էր: Ե՛վ նկարներ, և՛ վարպետներ։ Իսկ 1833 թվականի աշնանը նկարը հայտնվեց Միլանի ցուցահանդեսում, և Կառլ Բրյուլովի հաղթանակը հասավ իր ամենաբարձր կետին: Ռուս վարպետի անունը անմիջապես հայտնի դարձավ ամբողջ իտալական թերակղզում` մի ծայրից մյուսը:

Կարլ Բրյուլով (1799-1852)
Պոմպեյի վերջին օրը (մանրամասն)
1830-1833թթ., Պետերբուրգ, Պետերբուրգ

Իտալական թերթերն ու ամսագրերը հրապարակել են «Պոմպեյի վերջին օրվա» և դրա հեղինակի մասին հիացական ակնարկներ։ Բրյուլովին փողոցում դիմավորել են ծափահարություններով, իսկ թատրոնում բուռն ծափահարություններ են արել։ Բանաստեղծները նրան բանաստեղծություններ են նվիրել։ Իտալական մելիքությունների սահմաններով ճանապարհորդելիս նրանից անձնագիր չէր պահանջվում. կարծում էին, որ յուրաքանչյուր իտալացի պարտավոր է նրան տեսնել հայացքով:

Կտավ, յուղաներկ։
Չափսը՝ 465,5 × 651 սմ

«Պոմպեյի վերջին օրը».

Պոմպեյի վերջին օրը սարսափելի է և գեղեցիկ: Այն ցույց է տալիս, թե որքան անզոր է մարդը կատաղած բնության առջեւ: Նկարչի տաղանդը զարմանալի է, նրան հաջողվել է փոխանցել ողջ փխրունությունը մարդկային կյանք. Նկարը լուռ ճչում է, որ աշխարհում մարդկային ողբերգությունից ավելի կարևոր բան չկա։ Երեսուն մետրանոց մոնումենտալ կտավը բոլորի համար բացահայտում է պատմության այն էջերը, որոնք ոչ ոք չի ցանկանում կրկնել։

... Այդ օրը Պոմպեյի 20 հազար բնակիչներից 2000 մարդ զոհվեց քաղաքի փողոցներում։ Նրանցից քանիսն են մնացել թաղված տների փլատակների տակ, մինչ օրս անհայտ է։

Կ. Բրյուլովի «Պոմպեյի վերջին օրը» նկարի նկարագրությունը

Նկարիչ՝ Կարլ Պավլովիչ Բրյուլով (Բրյուլով)
Նկարի անվանումը՝ «Պոմպեյի վերջին օրը»
Նկարը նկարվել է՝ 1830-1833 թթ.
Կտավ, յուղաներկ։
Չափսը՝ 465,5 × 651 սմ

Պուշկինի դարաշրջանի ռուս նկարիչը հայտնի է որպես դիմանկարիչ և գեղանկարչության վերջին ռոմանտիկ, և ոչ թե սիրահարված է կյանքին և գեղեցկությանը, այլ ավելի շուտ որպես ողբերգական հակամարտություն է ապրում: Հատկանշական է, որ Կ. Բրյուլովի փոքրիկ ջրաներկները Նեապոլում կյանքի ընթացքում արիստոկրատները բերել են ճամփորդություններից՝ որպես դեկորատիվ և ժամանցային հուշանվերներ։

Վարպետի աշխատանքի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա կյանքը Իտալիայում, նրա ճանապարհորդությունները Հունաստանի քաղաքներով, ինչպես նաև Պուշկինի հետ ունեցած բարեկամությունը։ Վերջինս արմատապես ազդեց Արվեստների ակադեմիայի շրջանավարտի՝ աշխարհի տեսլականի վրա. նրա ստեղծագործություններում առաջին տեղում է ողջ մարդկության ճակատագիրը:

Այս նկարը հնարավորինս հստակ արտացոլում է այս գաղափարը։ «Պոմպեյի վերջին օրը».հիմնված իրական պատմական փաստերի վրա։

Ժամանակակից Նեապոլի մոտ գտնվող մի քաղաք ավերվել է Վեզուվ լեռան ժայթքումից: Այս մասին խոսում են նաև հին պատմիչների, մասնավորապես Պլինիոս Կրտսերի ձեռագրերը։ Նա ասում է, որ Պոմպեյը հայտնի էր ողջ Իտալիայում իր մեղմ կլիմայով, բուժիչ օդով և աստվածային բնությամբ։ Պատրիցիներն այստեղ ունեին վիլլաներ, կայսրերն ու գեներալները հանգստացան՝ քաղաքը վերածելով Ռուբլյովկայի հնագույն տարբերակի։ Հուսալիորեն հայտնի է, որ այստեղ եղել է թատրոն, ջրամատակարարում, հռոմեական բաղնիքներ։

79 օգոստոսի 24 ե. մարդիկ լսեցին խուլ մռնչյուն և տեսան, որ Վեզուվիուսի աղիքներից կրակի սյուներ, մոխիր և քարեր են պայթել: Աղետին նախորդել է նախորդ օրը տեղի ունեցած երկրաշարժը, ուստի մարդկանց մեծ մասին հաջողվել է լքել քաղաքը։ Նրանք, ովքեր մնացին, չփրկվեցին Եգիպտոս հասած մոխիրից և հրաբխային լավայից։ Սարսափելի ողբերգությունեկան վայրկյանների ընթացքում՝ տներ փլվեցին բնակիչների գլխին, իսկ հրաբխային նստվածքի մետր բարձրությամբ շերտերը ծածկեցին բոլորին՝ առանց բացառության։ Պոմպեյում խուճապ սկսվեց, բայց փախչելու տեղ չկար։

Սա հենց այն պահն է, որը կտավի վրա պատկերել է Կ.Բրյուլովը, ով ուղիղ եթերում տեսել է փողոցները հնագույն քաղաք, նույնիսկ քարացած մոխրի շերտի տակ՝ մնալով նույնը, ինչ ժայթքումից առաջ։ Նկարիչը երկար ժամանակ հավաքել է նյութեր, մի քանի անգամ այցելել Պոմպեյ, զննել տներ, քայլել փողոցներով, տաք մոխրի շերտի տակ մահացած մարդկանց մարմինների հետքերի էսքիզներ պատրաստել։ Նկարում բազմաթիվ ֆիգուրներ են պատկերված նույն դիրքերում՝ երեխաներով մայր, կառքից ընկած կին և երիտասարդ զույգ։

Ստեղծագործությունը գրելու համար տևել է 3 տարի՝ 1830-ից մինչև 1833 թվականները: Վարպետն այնքան էր տոգորված մարդկային քաղաքակրթության ողբերգությամբ, որ մի քանի անգամ կիսաուշագնաց վիճակում նրան տարան արհեստանոցից:

Հետաքրքիր է, որ ֆիլմը պարունակում է ավերածությունների և մարդկային զոհաբերությունների թեմաներ։ Առաջին պահը, որը դուք կտեսնեք, քաղաքը կլանող կրակն է, վայր ընկած արձանները, խելագարված ձին և իր կառքից ընկած սպանված կինը: Հակադրությունը ձեռք է բերվում փախչող քաղաքաբնակների կողմից, ովքեր թքած ունեն նրա վրա:

Հատկանշական է, որ վարպետը պատկերել է ոչ թե ամբոխ՝ բառիս սովորական իմաստով, այլ մարդկանց, որոնցից յուրաքանչյուրը պատմում է իր պատմությունը։

Երեխաներին գրկած մայրերը, ովքեր այնքան էլ չեն հասկանում, թե ինչ է կատարվում, ցանկանում են նրանց պատսպարել այս աղետից։ Որդիները, հորը գրկած, խելագարորեն երկինք նայելով և ձեռքով մոխրից նրա աչքերը ծածկելով, կյանքի գնով փորձում են փրկել նրան։ Երիտասարդը, իր մահացած հարսնացուին գրկած, կարծես չի հավատում, որ նա այլևս ողջ չէ։ Խենթացած ձին, որը փորձում է ցած նետել իր հեծյալին, կարծես թե փոխանցում է, որ բնությունը ոչ մեկին չի խնայել։ Կարմիր զգեստներով քրիստոնյա հովիվը, բաց չթողնելով բուրվառը, անվախ և ահավոր հանգիստ նայում է հեթանոս աստվածների վայր ընկնող արձաններին, կարծես դրա մեջ տեսնում է Աստծո պատիժը: Ապշեցուցիչ է քահանայի կերպարը, ով տաճարից վերցնելով ոսկե գավաթն ու արտեֆակտները՝ հեռանում է քաղաքից՝ վախկոտ շուրջը նայելով։ Մարդկանց մեծամասնության դեմքերը գեղեցիկ են և արտացոլում են ոչ թե սարսափ, այլ հանգիստ:

Դրանցից մեկը հետին պլանում պատկերված է հենց Բրյուլովի ինքնանկարը։ Նա իր համար սեղմում է ամենաթանկը՝ ներկերի տուփը։ Ուշադրություն դարձրեք նրա հայացքին, նրա մեջ չկա մահվան վախ, կա միայն հիացմունք բացված տեսարանի հանդեպ։ Կարծես վարպետը կանգ առավ և հիշում է մահացու գեղեցիկ պահը։

Ուշագրավն այն է, որ կտավի վրա չկա գլխավոր հերոսը, կա միայն տարրերով երկու մասի բաժանված աշխարհ։ Անձնավորություններցրվել պրոցենումի վրա՝ բացելով հրաբխային դժոխքի դռները, իսկ գետնին պառկած ոսկե զգեստով երիտասարդ կինը Պոմպեյի նուրբ մշակույթի մահվան խորհրդանիշն է:

Բրյուլովը գիտեր աշխատել chiaroscuro-ի հետ՝ մոդելավորելով եռաչափ և աշխույժ պատկերներ։ Այստեղ կարևոր դեր են խաղում հագուստն ու վարագույրները։ Խալաթները պատկերված են հարուստ գույներով՝ կարմիր, նարնջագույն, կանաչ, օխրա, կապույտ և ինդիգո։ Նրանց հակադրվում է մահացու գունատ մաշկը, որը լուսավորված է կայծակի փայլով։

Լույսը շարունակում է նկարը բաժանելու գաղափարը։ Նա այլևս միջոց չէ փոխանցելու այն, ինչ կատարվում է, այլ դառնում է կենդանի հերոս «Պոմպեյի վերջին օրը»: Կայծակը փայլում է դեղին, նույնիսկ կիտրոնի, սառը գույնով՝ քաղաքաբնակներին վերածելով կենդանի մարմարե արձանների, իսկ խաղաղ դրախտի վրայով հոսում է արյան կարմիր լավան։ Հրաբխի փայլը նկարի ֆոնին ցույց է տալիս մեռնող քաղաքի համայնապատկերը: Փոշու սև ամպեր, որոնցից հորդում է ոչ թե փրկող անձրև, այլ կործանարար մոխիր, ասես ասում են՝ ոչ ոք չի կարող փրկվել։ Նկարում գերիշխող գույնը կարմիրն է։ Ավելին, սա այն ուրախ գույնը չէ, որը նախատեսված է կյանք տալու համար։ Bryullov կարմիրը արյունոտ է, կարծես արտացոլում է աստվածաշնչյան Արմագեդոնը: Հերոսների հագուստն ու նկարի ֆոնը կարծես միաձուլվել են հրաբխի փայլի հետ։ Կայծակի բռնկումները լուսավորում են միայն առաջին պլանը։

Նկարը մեզ վաղուց ծանոթ է Կառլա Բրյուլովա ՊՈՄՊԵՅԻ ՎԵՐՋԻՆ ՕՐԸ,բայց մենք մանրամասնորեն չնայեցինք դրան, ես ուզում էի իմանալ դրա պատմությունը և մանրամասն նայել նկարին:

Կ.Բրյուլով. Պոմպեյի վերջին օրը. 1830—1833 թթ

ՆԿԱՐԻ նախապատմություն.

1827 թվականին Պոմպեյ ժամանեց ռուս երիտասարդ նկարիչ Կարլ Բրյուլովը։ Նա չգիտեր, որ այս ճանապարհորդությունն իրեն կբերի ստեղծագործական գագաթնակետին: Պոմպեյի տեսարանը ապշեցրեց նրան։ Նա քայլեց քաղաքի բոլոր ծայրերով, շոշափեց եռացող լավայից կոպիտ պատերը և, երևի, միտք առաջացավ նկարել Պոմպեյի վերջին օրվա մասին։

Իսկականության որոնումներում նկարիչը դիմում է նաև հնագիտական պեղումներից ստացված նյութերին, նա կպատկերի որոշ ֆիգուրներ այն պոզերում, որոնցում կարծրացած լավայի մեջ գտնվել են Վեզուվիուսի զոհերի կմախքները.

Վեզուվիուսի ժայթքում.

Մի փոքր շեղում կատարենք՝ ծանոթանալու դեպքի պատմական մանրամասներին, որոնք կտեսնենք նկարում։

Վեզուվիուսի ժայթքումը սկսվել է 79 թվականի օգոստոսի 24-ի կեսօրին և տևել մոտ մեկ օր, ինչի մասին են վկայում Պլինիոս Կրտսերի նամակների որոշ պահպանված ձեռագրերը։ Դա հանգեցրեց երեք քաղաքների՝ Պոմպեյի, Հերկուլանեումի, Ստաբիեի և մի քանի փոքր գյուղերի ու վիլլաների կործանմանը։

Վեզուվը արթնանում է և անձրև է թափում հրաբխային գործունեության բոլոր տեսակների վրա շրջակա տարածության վրա: Ցնցումներ, մոխրի փաթիլներ, երկնքից թափվող քարեր՝ այս ամենը զարմացրել է Պոմպեյի բնակիչներին։

Մարդիկ փորձել են պատսպարվել տներում, սակայն մահացել են շնչահեղձությունից կամ փլատակների տակ։ Մահը հասավ ոմանց հասարակական վայրերում՝ թատրոններում, շուկաներում, ֆորումներում, եկեղեցիներում, մյուսներին՝ քաղաքի փողոցներում, մյուսներին՝ արդեն քաղաքի սահմաններից դուրս: Սակայն բնակիչների ճնշող մեծամասնությանը դեռ հաջողվել է լքել քաղաքը։

Պեղումների ժամանակ պարզ է դարձել, որ քաղաքներում ամեն ինչ պահպանվել է այնպես, ինչպես եղել է ժայթքումից առաջ։ Շատ մետր մոխրի տակ հայտնաբերվել են փողոցներ, ամբողջությամբ կահավորված տներ, մարդկանց ու կենդանիների մնացորդներ, որոնք չեն հասցրել փախչել։ Ժայթքման ուժգնությունն այնպիսին էր, որ դրանից մոխիրը հասավ նույնիսկ Եգիպտոս և Սիրիա։

Պոմպեյի 20000 բնակիչներից մոտ 2000-ը մահացել է շենքերում և փողոցներում։ Բնակիչների մեծ մասը քաղաքը լքել է մինչ աղետը, սակայն զոհերի մասունքները հայտնաբերվել են նաև քաղաքից դուրս։ Ուստի մահացածների ճշգրիտ թիվը հնարավոր չէ գնահատել։

Ժայթքումից զոհվածների թվում էր Պլինիոս Ավագը, ով գիտական հետաքրքրությունից և ժայթքումից տառապող մարդկանց օգնելու ցանկությունից ելնելով, փորձեց նավով մոտենալ Վեզուվիուսին և հայտնվեց աղետի կենտրոններից մեկում՝ Ստաբիայում:

Պլինիոս Կրտսերը նկարագրում է այն, ինչ տեղի ունեցավ 25-ին Միսենոյում: Առավոտյան քաղաքին սկսեց մոտենալ մոխրի սեւ ամպը։ Բնակիչները սարսափած փախել են քաղաքից դեպի ծովի ափ (հավանաբար մահացած քաղաքների բնակիչները փորձել են նույնը անել): Ճանապարհով վազող ամբոխը շուտով հայտնվեց կատարյալ մթության մեջ.

Ընկածներին տրորում էին հետեւողները։ Ես ստիպված էի անընդհատ թափահարել մոխիրը, այլապես մարդն ակնթարթորեն կքնի, իսկ նրանք, ովքեր նստում էին հանգստանալու, այլևս չէին կարողանա վեր կենալ։ Սա շարունակվեց մի քանի ժամ, բայց կեսօրին մոխրի ամպը սկսեց ցրվել։

Պլինիոսը վերադարձավ Միսենո, չնայած երկրաշարժերը շարունակվեցին։ Երեկոյան ժայթքումը սկսեց նվազել, իսկ 26-ին ամեն ինչ հանդարտվեց երեկոյան։ Պլինիոս Կրտսերը բախտավոր էր, բայց նրա հորեղբայրը՝ ականավոր գիտնական և բնական պատմության հեղինակ Պլինիոս Ավագը, մահացավ Պոմպեյում ժայթքման ժամանակ։

Ասում են՝ բնագետի հետաքրքրասիրությունը նրան հունից հանել է, նա մնացել է քաղաքում՝ դիտումների։ Պոմպեյ, Ստաբիա, Հերկուլանում և Օկտավիանում մահացած քաղաքների վրա արևը հայտնվել է միայն օգոստոսի 27-ին։ Վեզուվիուսը մինչ օրս ժայթքել է ևս ութ անգամ: Ավելին, 1631, 1794 և 1944 թվականներին ժայթքումը բավականին ուժեղ է եղել։

ՆԿԱՐԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ.

Սև խավարը կախված էր երկրի վրա: Արյան կարմիր փայլը գունավորում է երկինքը հորիզոնում, և կայծակի կուրացնող փայլը մի պահ կոտրում է խավարը: Մահվան դիմաց բացահայտվում է մարդկային հոգու էությունը։

Այստեղ երիտասարդ Պլինիոսը համոզում է գետնին ընկած մորը հավաքել ուժից մնացածը և փորձել փախչել։

Այստեղ որդիներն իրենց ուսերին են տանում իրենց ծեր հորը՝ փորձելով թանկագին բեռը արագ տեղ հասցնել։

Ձեռքը բարձրացնելով դեպի փլուզվող երկինք՝ տղամարդը պատրաստ է կրծքով պաշտպանել իր սիրելիներին։

Մոտակայքում ծնկաչոք մայր է երեխաների հետ։ Ի՜նչ անասելի քնքշանքով են կառչում իրարից։

Նրանց գլխավերեւում քրիստոնյա հովիվն է՝ խաչը վզին, ջահն ու բուրվառը ձեռքներին։ Հանգիստ անվախությամբ նա նայում է բոցավառ երկնքին և նախկին աստվածների քանդվող արձաններին։

Իսկ կտավի խորքում նրան հակադրում են հեթանոս քահանան, որը վախից վազում է զոհասեղանը թևի տակ։ Այս փոքր-ինչ միամիտ այլաբանությունը հռչակում է քրիստոնեական կրոնի առավելությունները հեռացող հեթանոսական կրոնի նկատմամբ:

Տղամարդը ձեռքը դեպի երկինք բարձրացրած փորձում է պաշտպանել իր ընտանիքը։ Նրա կողքին ծնկաչոք մայր է երեխաների հետ, ովքեր նրանից պաշտպանություն և օգնություն են փնտրում։

Բայց նրա աչքերում դա ոչ այնքան մահվան սարսափն է, որքան նկարչի ուշադիր ուշադրությունը, որն ուժեղանում է սարսափելի տեսարանից: Նա իր գլխին կրում է ամենաթանկը՝ ներկերի տուփը և նկարչական այլ պարագաներ։ Կարծես թե դանդաղել է ու փորձում է հիշել իր առջեւ ծավալվող նկարը։ Սափորով աղջկա մոդելը Յու.Պ.Սամոյլովան էր։

Մենք կարող ենք տեսնել նրան այլ պատկերներում մի կին, ով մահացավ, փռված մայթին, իսկ կողքին կենդանի երեխա կա՝ կտավի կենտրոնում. իսկ մայրը նկարի ձախ անկյունում գրավում է իր դուստրերին:

Երիտասարդը գրկում է իր սիրելիին, նրա աչքերում հուսահատությունն ու հուսահատությունն է։

Արվեստի պատմաբաններից շատերը կտավի կենտրոնական հերոսներին համարում են վախեցած երեխա, որը պառկած է մահացած մոր կողքին։ Այստեղ մենք տեսնում ենք վիշտը, հուսահատությունը, հույսը, հին աշխարհի մահը և գուցե նորի ծնունդը: Սա կյանքի ու մահվան դիմակայություն է։

Մի ազնվական կին փորձեց փախչել արագ կառքով, բայց ոչ ոք չի կարող փախչել Կարայից բոլորը պետք է պատժվեն իրենց մեղքերի համար. Մյուս կողմից մենք տեսնում ենք վախեցած երեխայի, ով բոլոր դժվարությունների դեմ նա ողջ մնաց՝ վերակենդանացնելու ընկած ցեղը: Բայց ինչ է դա հետագա ճակատագիրը, մենք, իհարկե, չգիտենք, և մեզ մնում է միայն երջանիկ արդյունքի հույս ունենալ:

Նրան սգացող փոքրիկը նոր աշխարհի այլաբանությունն է, կյանքի անսպառ ուժի խորհրդանիշը։

Մարդկանց աչքերում այնքան ցավ, վախ և հուսահատություն կա.

«Պոմպեյի վերջին օրը» մեզ համոզում է, որ աշխարհում գլխավոր արժեքը մարդն է։ Բրյուլովը հակադրում է մարդու հոգևոր մեծությունն ու գեղեցկությունը բնության կործանարար ուժերին։

Կլասիցիզմի գեղագիտության վրա դաստիարակված նկարիչը ձգտում է իր հերոսներին տալ իդեալական դիմագծեր և պլաստիկ կատարելություն, թեև հայտնի է, որ Հռոմի բնակիչները կեցվածք են ընդունել նրանցից շատերի համար։

Առաջին անգամ տեսնելով այս աշխատանքը՝ ցանկացած հեռուստադիտող հիացած է նրա հսկայական մասշտաբով՝ ավելի քան երեսուն մակերես ունեցող կտավի վրա։ քառակուսի մետր, նկարիչը պատմում է աղետով միավորված բազմաթիվ կյանքերի մասին։ Թվում է, թե այն, ինչ պատկերված է կտավի հարթության վրա, ոչ թե քաղաք է, այլ կործանում ապրող մի ամբողջ աշխարհ։

ՆԿԱՐԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ

Իրոք, Բրյուլովի նկարի համաշխարհային համբավը ընդմիշտ ոչնչացրեց ռուս նկարիչների նկատմամբ ունեցած արհամարհանքը, որը գոյություն ուներ նույնիսկ հենց Ռուսաստանում: Կառլ Բրյուլովի ստեղծագործությունն իր ժամանակակիցների աչքում ազգային գեղարվեստական հանճարի ինքնատիպության ապացույցն էր։

Բրյուլովին համեմատում էին իտալացի մեծ վարպետների հետ։ Բանաստեղծները նրան բանաստեղծություններ են նվիրել։ Փողոցում ու թատրոնում նրան դիմավորեցին ծափերով։ Մեկ տարի անց Ֆրանսիայի Արվեստի Ակադեմիան նկարչին ոսկե մեդալ է շնորհել նկարի համար՝ Փարիզի սալոնում նրա մասնակցությունից հետո։

1834 թվականին «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավն ուղարկվեց Սանկտ Պետերբուրգ։ Ալեքսանդր Իվանովիչ Տուրգենևն ասել է, որ այս նկարը փառք է բերել Ռուսաստանին և Իտալիային։ Բարատինսկին այս առիթով մի հայտնի աֆորիզմ է գրել. «Պոմպեյի վերջին օրը դարձավ ռուսական վրձնի առաջին օրը»:

Նիկոլայ I-ը նկարչին պատվել է անձնական հանդիսատեսով և Չարլզին դափնեպսակ է շնորհել, որից հետո նկարչին անվանել են «Կարլոս Մեծ»:

Անատոլի Դեմիդովը նկարը նվիրել է Նիկոլայ I-ին, ով այն ցուցադրել է Արվեստի ակադեմիայում՝ որպես ուղեցույց ձգտող նկարիչների համար։ 1895 թվականին Ռուսական թանգարանի բացումից հետո նկարը տեղափոխվեց այնտեղ, և լայն հասարակությունը հասանելի դարձավ այն։