Ո՞ր դարն է համարվում ռուսական պոեզիայի ոսկե դարը։ Ռուս գրականության «Ոսկե դար». Ինչ է ոսկե դարը

Գրականությունը, ինչպես ցանկացած ստեղծագործական աշխատանք, թույլ է տալիս մարդուն արտահայտել իր կարծիքը, վերաբերմունքը որոշակի իրադարձությունների, հիացմունքի կամ հիասթափության, հույզերի։ Բոլոր ժամանակների բանաստեղծների և գրողների ստեղծագործությունների վրա ազդել են հասարակության մեջ տեղի ունեցող իրադարձությունները, քաղաքական կամ տնտեսական բնույթի փոփոխությունները։ Նախկինում ստեղծագործ մարդկանց շրջանում սովորական երեւույթ էր ազդեցիկ մարդկանց կամայականությունների դեմ բողոք արտահայտելը ստեղծագործության միջոցով։

19-րդ դարի պատմական կարևոր իրադարձություններ

Ռուս գրականության ոսկե դարի սկզբին Ալեքսանդր I-ի կողմից իրականացվեց նոր բարեփոխում, որի էությունը ֆեոդալ-աբսոլուտիստական ​​քաղաքականության ամրապնդումն էր՝ նպաստելով բուրժուազիայի իշխանությանը։ Այս փաստը միտք ստեղծողներին կոչ արեց բողոքել իրենց արվեստի միջոցով: Սկսած Պուշկինից և Ցվետաևայից և վերջացրած ձգտող գրողներով ու բանաստեղծներով, ավելի ու ավելի շատ գործեր էին հայտնվում, որոնցում փառաբանվում էր ազատությունը։

Կարճ ժամանակ անց ստեղծվեց Պետական ​​խորհուրդը, որի խնդիրներն էին օրենքների կենտրոնացումը և իրավասության միատեսակությունը։ Եվ արդյունքում 1861 թվականին վերացվեց ճորտատիրությունը և ընդունվեց կապիտալիզմին ուղղված կուրս։

Ո՞րն է ոսկե դարը:

Ինչու՞ է 19-րդ դարը ռուսական գրականության ոսկե դարը: 19-րդ դարը ձեռք է բերել այս անունը իր անհավատալի բարգավաճման և ստեղծագործական գլուխգործոցների հարստության շնորհիվ: Որոշ աշխատանքներ այս ժամանակաշրջանում հատկապես համարձակ և համարձակ էին: Միևնույն ժամանակ, զգայական ռոմանտիզմը ժողովրդականության գագաթնակետին էր: Առանց վախի արծարծվեցին սոցիալական խնդիրների ու քաղաքական արատների մասին լուրջ թեմաներ, ուշադրությունը կենտրոնացվեց արժեքային գործոնների և գեղագիտական ​​նորմերի վրա։ Երբեք պոեզիան նման ազդեցություն չի ունեցել հասարակության վրա: Յուրաքանչյուր մարդ կարդաց ստեղծագործությունները և լսեց այն, ինչ ասվեց: Հենց այս ժամանակ էր, որ այն առանձնահատուկ ժողովրդականություն էր վայելում նույնիսկ արտասահմանում:

Հեռավոր թվացող ժամանակներում գրվածը մնում է արդիական և տարածված այսօր: Ուստի 19-րդ դարն արժանիորեն կրում է ռուս գրականության «Ոսկե դար» անվանումը։

Ոսկեդարի բնութագրերը

19-րդ դարում գրականությունը կրկին թարմացրեց իր ձևաչափն ու ոճը, և սկսեցին զարգանալ նախկինում քիչ հայտնի միտումներ։ Ստեղծագործական նորարարությունները ներառում են.

• Սենտիմենտալիզմից անցում դեպի ռոմանտիզմ՝ սերտորեն կապված քաղաքական թեմաների հետ։ Այս ուղղությունը հատկապես ազդեց պոեզիայի վրա։ Սիրո մասին շատ գեղեցիկ բանաստեղծություններ են ծնվել։
• Բանաստեղծներն ու գրողները ձեռք են բերել մարգարեի կոչում։ Փիլիսոփայական երանգով ստեղծագործությունների շնորհիվ՝ լցված ստեղծագործողի դատողություններով, ստեղծարարությունը մեծ ազդեցություն է թողել մարդու ինքնագիտակցության և կյանքի նկատմամբ ունեցած հայացքի վրա։ աշխարհը. Միևնույն ժամանակ, արվեստի մարդիկ հսկայական պատասխանատվություն էին կրում մանկավարժների և ուսուցիչների իրենց դերի համար:
• Արձակի զարգացում՝ որպես մտքերի արտահայտման միջոց։ Արձակագիրները ոգեշնչվել են օտարազգի հանճար Վ.Սքոթի վեպերից և անգլիական այլ գլուխգործոցներից և սկսել են այս ուղղությունը խթանել Ռուսաստանում։ Գաղափարը հաջողվեց և նշանակալի տեղ գրավեց 19-րդ դարի գրականության մեջ։
• Երգիծական ստեղծագործությունների մշակում. Այսպիսով պատկերվեցին սոցիալական հիմքերի հիմնական թերությունները և շեշտը դրվեց մարդկային արատների վրա։ Սկսվեց նաև պատմվածքներ գրելիս վերացական և անսովոր գրոտեսկի կիրառումը, որն արտահայտվում էր երբեմն անհեթեթ իրավիճակներում, անհամապատասխանի համադրում, ինչ-որ բաներ ու երևույթներ սարսափելի ձևով ծաղրելով։
• Ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների նշանակալի դերը ճորտատիրական հատուկ ճգնաժամի ժամանակ. Հենց այս ժամանակահատվածում էին հաճախ լուսաբանվում իրականում գոյություն ունեցող սարսափելի ու դաժան իրադարձությունները։ Հասարակության ուշադրությունը բևեռված էր հասարակության աղքատ խավերի խնդիրների և իշխանությունների ու բուրժուազիայի անօրինականությունների վրա։
• անկում. Հեղափոխության ավարտից և քաղաքական համակարգի փոփոխություններից հետո ռեալիզմը հետին պլան մղվեց։ Ստեղծագործությունը վերցրեց միստիկայի ու կրոնականության ուղղությունը, անդրադարձավ սպասվող ապագային ու ապագա փոփոխություններին։ Ժամանակի ընթացքում ստեղծագործությունները ձեռք են բերել խորհրդանշական բնույթ։

Ռուս գրականության ոսկեդարի պոեզիա, որը ձեզ անտարբեր չի թողնում

Ժանրերի բազմազանությունը և սուր սոցիալիստական ​​թեմաները հանրաճանաչ են դարձրել բառերի և հանգերի մեկից ավելի վարպետ։ Ճնշվածների և վիրավորվածների իրավունքների համար պայքարն արտացոլված է գրեթե յուրաքանչյուր գրողի ստեղծագործության մեջ։ Ստեղծագործությունը ոգեշնչեց ավելի ու ավելի շատ մարդկանց ընդվզելու և վստահություն ներշնչեց նրանց գործողություններին:

19-րդ դարի փայլուն բանաստեղծներ և արձակագիրներ

Շնորհիվ Ոսկե դարի ստեղծագործ անհատների անհամար մարդկանց, ժամանակաշրջանի հիմնական գաղափարը կուսումնասիրվի նրանցից ամենահայտնիների օրինակով:

• Գրականության հանճարը և ռուս գրականության ոսկե դարի առաջնորդը Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինն է։ Մինչ օրս կոնկրետ այս բանաստեղծը համարվում է ռուս գրական խոսքի հիմնադիրը։ Նա քնարական նորարար է և տաղանդավոր հանգավոր։ Պուշկինն առաջինն էր, ով ռիսկի ենթարկեց տարբեր լեզվական ոճեր խառնել և սկսեց փորձարկել ժանրերը: Նրա ստեղծագործության շնորհիվ զարգացավ դասական ռեալիզմը։

Գրական հանճարի գլուխգործոցները նվիրված են շրջապատող աշխարհին, երևույթներին, իրադարձություններին, մտքերին, մարդկային փիլիսոփայությանը։ Իսկ ինքը՝ Պուշկինը, ոգեշնչում դարձավ ռուս գրականության ոսկեդարի շատ մարդկանց ու ձգտող բանաստեղծների համար։

• Եվգենի Աբրամովիչ Բարատինսկին և Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկին հայտնի են որպես գրականության մեջ ռոմանտիզմի հիմնադիրներ։ Պուշկինը, որպես բանաստեղծ, և այլ մեծ գրողներ մեծացել են իրենց ստեղծագործության վրա:
• Միխայիլ Յուրյևիչ Լերմոնտով. Ռուս գրականության ոսկե դարը նրան ճանաչում էր որպես լայն հոգով և խորը ներաշխարհով միստիկ բանաստեղծ։ Նրա ստեղծագործությունները տոգորված են սիմվոլիզմով, գաղտնի ենթատեքստով ու փիլիսոփայությամբ՝ տոգորված գլխավոր հերոսների փորձառություններով, նրանց մտքերով ու ձգտումներով։ Հաճախակի թեման միայնության և հոգևոր անհավասարակշռության խնդիրն էր: Օգտագործված հիմնական ժանրերն են ռոմանտիզմը և ռեալիզմը։
• Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Պլեշչև. Հանճարը հեղափոխական-դեմոկրատական ​​բանաստեղծություններում. Իր համարձակ հայտարարություններին և անարդարության դեմ պայքարի կոչերին զուգընթաց, Պլեշչևը հայտնի արտասահմանյան հեղինակների ստեղծագործությունների տաղանդավոր թարգմանիչ էր և Ռուսաստանում երեխաների համար գրականություն ստեղծող առաջին մարդը:
• Իվան Զախարովիչ Սուրիկով. Նրան հատուկ է «գյուղացիական» գրականության գաղափարը։ Բանաստեղծն ինքը, ով գալիս է ժողովրդից, օգնել է բացահայտելու այլ վատ կրթված ու աղքատ մարդկանց ստեղծագործական ներուժը։
• Իվան Սավվիչ Նիկիտին. Նրա արվեստը բազմազան է և ներառում է ինչպես սոցիալական ժանրեր, այնպես էլ քնարերգություն: Երգերի համար հիմք են ծառայել Նիկիտինի բանաստեղծությունները։
• Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը փիլիսոփայական լիրիկայի ներկայացուցիչ է։ Զգացմունքային և զգայական բանաստեղծ, ով ստեղծում է փորձառություններով և մտքերով լի գործեր։
• Ապոլոն Նիկոլաևիչ Մայկովը և Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյը պատմական թեմաներով գլուխգործոցներ են ստեղծողները։ Բանաստեղծներից առաջինն իր ստեղծագործությունը նվիրել է Հունաստանին և Բյուզանդիայի, իսկ երկրորդը՝ Ռուսաստանի պատմությանը։
• Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասով. Իր տեսակի մեջ եզակի ստեղծագործող, որն իր ստեղծագործություններում ներկայացնում է ժողովրդական կարծիքը:
• Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևը ռուս բանաստեղծ է, որն աչքի է ընկնում իր ստեղծագործությունների առանձնահատուկ դինամիզմով և հուզականությամբ։ Չնայած ստեղծագործությունների փոքր ծավալին՝ նա գիտեր, թե ինչպես կատարելապես բացահայտել գլխավոր հերոսի ներսը՝ վեր բարձրացված սոցիալական հասկացություններից ու հիմքերից։

19-րդ դարի գրեթե մոռացված, բայց ոչ պակաս տաղանդավոր բանաստեղծներ ու արձակագիրներ

Ազգանունները, ինչպիսիք են Պուշկինը, Տյուտչևը, Նեկրասովը, Տոլստոյը, միշտ հնչում են, սովորում են դպրոցում և մինչ օրս հայտնի են դասական գրականության սիրահարների շրջանում: Բայց 19-րդ դարում աշխատել են ոչ պակաս հմուտ ու հետաքրքիր բառագործներ, որոնց մասին առանձնապես չի հիշատակվում 21-րդ դարում։ Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ընդլայնել իրենց գրական հորիզոնները, տրամադրվում է ռուս գրականության ոսկեդարի գրողների ցուցակը, որոնք քիչ հայտնի են մեր ժամանակներում, բայց տաղանդավոր են.

• Գրիգորի Նեդետովսկին, նույն ինքը՝ Օ. Մոռացվածը, հոգևորականների կյանքը բացահայտող ժողովածուների քիչ հայտնի հեղինակ է: Նա ապրել է քահանայի ընտանիքում և հետևաբար հավատարիմ է եղել կրոնական ժանրին։ Ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Միրաժներ» պատմվածքն է։
• Իննոկենտի Օմուլևսկին «Քայլ առ քայլ» ինքնակենսագրական վեպի ստեղծողն է, որն անդրադառնում է. կարևոր հարցեր 19-րդ դարի հասարակություն. Նրա ստեղծագործությունները հաճախ վերաբերում էին հոգեբանության թեմային, որն ընթերցողներին ստիպում էր մտածել առօրյա բաների մասին, որոնք պարզվում էին ոչ այնքան պարզ, որքան առաջին հայացքից: Իննոկենտի Օմուլևսկին նույնիսկ ձերբակալվել է իր աշխատանքի համար։
• Գեորգի Շիլին. Գրողը, ով առաջին անգամ հրապարակեց սոցիալական վտարանդի հիվանդ և ճնշված մարդկանց թեման։ «Բորոտները» վեպն ամբողջությամբ ցույց է տալիս բորոտ մարդկանց գոյության ապրումները, տխրությունն ու խստությունը։ Նրա ստեղծագործությունները տոգորված են բարությամբ և կարեկցանքով ստեղծածների հանդեպ իրական օրինակներկերպարներ.
• Իվան Կուշչևսկին սիբիրցի հեղինակ է «բարեկեցիկ» մարդկանց մասին աշխատությունների, ովքեր ունակ են ցանկացած ստորության և հնարքների՝ նպատակներին և իրենց շահերին հասնելու համար: Նրա աշխատանքն ուղղված է կեղծավոր ու ստոր մարդկանց հոգեբանության բացահայտմանը։
• Վասիլի Սլեպցովը գրող է, ով աչքի է ընկել 19-րդ դարի վաթսունական թվականներին։ Նրա ստեղծագործությունները հիմնված են իր իսկ դիտարկումների և իրավիճակի խորը հոգեվերլուծության վրա։ Պատմվածքներում և պատմվածքներում Սլեպցովը սկզբում տալիս է կատարվածի մակերեսային տեսլականը, այնուհետև աստիճանաբար բացահայտում է գաղտնի պահերը, որոնք արմատապես փոխվում են. մեծ նկար. Պատմություն " Դժվար ժամանակ«Այս գրողի լավագույն ստեղծագործություններից է։
• Վսևոլոդ Գարշին. Հեղինակ է ռազմական թեմաներով աշխատությունների, որոնք շոշափում էին պատերազմի անիմաստությունն ընդհանրապես և դրա դաժանությունը, շարքային զինվորների կյանքը։ Ինքը՝ Գարշինը, նույնպես մասնակցել է մի քանի մարտերի, որից հետո նրա աշխատանքը թուլացել է և բաղկացած է հազվադեպ առօրյա պատմություններից և մանկական հեքիաթներից, օրինակ՝ «Գորտ ճանապարհորդը»։

«Ոսկե» շրջանի լավագույն գործերը, որոնք դեռ երկար տարիներ չեն կորցնի իրենց նշանակությունը

Ռուսական մշակույթի և գրականության ոսկե դարը համարվում էր իսկական գրական արվեստի շրջան, որը հարուստ էր ստեղծագործական գլուխգործոցներով: Շատ գրքեր են ուսումնասիրվել ուսումնական հաստատություններ, շատերն անընդհատ լսվում էին. Ռուս գրականության ոսկե դարին են պատկանում հետևյալ գլուխգործոցները.

• Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» գիրքը պատկանում է էպիկական վեպի ժանրին և նկարագրում է Նապոլեոնի արշավանքի ժամանակ տեղի ունեցող իրադարձությունները։ Բազմաթիվ գլուխներ ու հերոսներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատմությունը, միահյուսված պատմություններիսկ բազմակողմանի իմաստը բարձրացրեց այս ստեղծագործությունը բարձրագույն համբավին:
• Ֆյոդոր Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ». Այս աշխատանքըպատկանում է սոցիալ-փիլիսոփայական վեպերի ժանրին և պատմում է ուսանող Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի մասին, ով սպանում է հին դրամատուին հանուն շահի։ Աշխատանքը հիմնված է հեղինակի պատմվածքների մի քանի սևագրային տարբերակների վրա։
• Ֆյոդոր Դոստոևսկի «Իդիոտ». Հեղինակի ամենասիրելի ստեղծագործությունը նրա ստեղծագործությունն է, որն ամբողջությամբ արտացոլում է հասարակության մասին նրա հայացքները: Վեպը որակապես քննադատում է ժամանակի բարքերը, որոնց համար ստեղծագործությունը մեծ ճանաչում է ձեռք բերել արտասահմանում և ընդգրկված է Նորվեգական գրքի ակումբի հարյուր լավագույն գրքերի ցանկում։
• Աշխատանք» Մեռած հոգիներ«Նիկոլայ Գոգոլն ի սկզբանե նախատեսված էր երեք հատորով, սակայն երկրորդ հատորը ոչնչացրեց հեղինակը, իսկ երրորդը մնաց միայն չիրականացված պլանների մեջ։ Բանաստեղծությունը գրված է ծաղրական երգիծական ժանրով և ամբողջությամբ ցույց է տալիս մարդկային արատները։
• Ամենահայտնի ստեղծագործությունների ցանկը չէր կարող առանց Ալեքսանդր Պուշկինի գրած «Եվգենի Օնեգինի»: Վեպը բանաստեղծական տեսքով բացահայտում է ազնվական մտավորականության կյանքի թաքնված կողմերը։ Պուշկինը 19-րդ դարի իր լավագույն ստեղծագործության վրա աշխատել է 7 տարի։
• Լև Տոլստոյը նաև գլուխգործոց է գրել ազնվականության մասին։ «Աննա Կարենինա» վեպը պատմում է գրավիչ սպա Վրոնսկու հանդեպ գլխավոր հերոսի գաղտնի սիրո մասին։ Աշխատանքը մաս-մաս հրատարակվել է 7 տարվա ընթացքում։
• Մեր ժամանակի հերոսը դասական վեպ է՝ յուրահատուկ սյուժեով։ Միխայիլ Լերմոնտովը գլխավոր հերոսին սկզբում ցույց է տալիս ուրիշների կողմից կերպարներ, իսկ մյուս մասում շեշտը դրվում է Պեչորինի զգացմունքների և ներքին ապրումների վրա, նա բացահայտվում է որպես անձ։
• Ավագ և երիտասարդ սերունդների միջև թյուրիմացության թեման, որը դեռ արդիական է մեր ժամանակներում, նկարագրված է Իվան Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» վեպում։ Գլխավոր հերոս- նիհիլիստ Բազարովը 19-րդ դարում դարձավ երիտասարդության կուռք և օրինակելի օրինակ:
• 19-րդ դարի բարձրորակ երգիծական ստեղծագործության մեկ այլ օրինակ է Ալեքսանդր Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից» չափածո կատակերգությունը։ Այս ստեղծագործությունը ծաղրում է ազնվական վերնախավի կյանքը։

Գրականության արդի ժանրերը

19-րդ դարը տարբեր ոճերի մեծ բազմազանությամբ շրջան է: Ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանի գրողները փորձեր արեցին իրենց ստեղծագործություններով, խառը ժանրերով, և դրանցից ոմանք առաջին անգամ էին բաց ռուս ընթերցողների համար: Ստեղծագործական ուղղությունների լայն ընտրությունը չէր կարող չգոհացնել նույնիսկ գիրք կարդալով իր հանգիստը անցկացնելու ամենաբծախնդիր սիրահարին:

Ռոմանտիզմ, սենտիմենտալիզմ, երգիծանք, ռեալիզմ և ժողովրդական բանաստեղծություն

Ի սկզբանե, ինչպես արդեն ասվեց, ռոմանտիզմը պահանջված էր։ Այս ժանրի հեղինակները առաջնահերթություն են տվել զգացմունքներին, քան բանականությանը: Մեծ ուշադրություն է դարձվել հերոսների սիրային փորձառություններին։ Այս ժանրը հստակ երևում է Պուշկինի և Գոգոլի վաղ ստեղծագործություններում։ Ռոմանտիզմն ինքնին սկզբնապես ծագել է Գերմանիայում, և որոշ ժամանակ անց այն ձեռք է բերել ժողովրդականություն ռուս գրողների շրջանում:

19-րդ դարի սկզբի ռոմանտիզմի հետ միաժամանակ՝ ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանը, մարդիկ հաճախ գրում էին այս ոճով։ Այս ժանրն օգտագործած առաջին գրողներից մեկը Կարամզինն էր։ Շատ հեղինակներ ոգեշնչվել են նրա օրինակով։

Երգիծական արձակը ոսկեդարի անբաժանելի մասն է։ Գոգոլի ստեղծագործություններում կարելի է լիովին հասկանալ ժանրի էությունը. Երգիծական բնույթի ստեղծագործություններն առանձնանում էին հիմարության և ծուլության քննադատությամբ, դրանք ազդել են հասարակության բոլոր մակարդակների վրա՝ բարձր և ցածր, և ուշադրությունը կենտրոնացրել ցածր մակարդակի վրա։ հոգևոր զարգացումաղքատ մարդիկ։

19-րդ դարի կեսերին՝ ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանում, ռոմանտիզմն ու սենտիմենտալիզմը փոխարինվեցին ռեալիզմով։ Ռեալիստական ​​վեպերի ամենաակնառու ներկայացուցիչը Դոստոևսկին է։ Ռեալիզմի ստեղծարարությունը ցույց է տալիս հասարակության իրական խնդիրները այնպիսին, ինչպիսին կան, և նաև անդրադառնում է դրանց մութ կողմերըհասարակությունը և անհատները անհատապես:

Նվազ չափով, բայց դեռ արդիական, մնաց ժողովրդական բանաստեղծությունը։ 19-րդ դարում Նեկրասովը հիանում էր այս ժանրի իր ստեղծագործություններով։ Միայն տեսեք «Ո՞վ է լավ ապրում Ռուսաստանում» պոեմը, որում պրոֆեսիոնալ կերպով համակցված են հեղափոխական, գյուղացիական և հերոսական ժանրերը։

Ռուս գրականության ոսկե դարի պատմության ավարտը

19-րդ դարի վերջին գրականության պատմությունը համալրվեց գլուխգործոցների անթիվ բազմազանությամբ։ Հեղինակների ժանրերի ու ոճերի բազմազանությունը հետաքրքիր է կարդալ նույնիսկ դարեր անց։ Չնայած ստեղծագործական մեծ շրջանի գրականությունը ներկայացնող գրքերի ժամանակային տարբերությանը, հերոսները, նրանց տեսակներն ու արարքները նման են այսօրվա հասարակության մարդկանց։ Կոնֆլիկտները, անարդարությունները, ազատության համար պայքարը չեն անցել և հանդիպում են նաև նոր ժամանակներում։ Այն, ինչ գրվել է 19-րդ դարում, նշանակալից է մնացել անվերջ ժամանակի ընթացքում և մինչ օրս չի կորցրել իր արդիականությունը։

Ներածություն ..................................................... .......................................................... ............. ...3

1. Ռուսական պոեզիայի ոսկե դարը. ընդհանուր բնութագրերըժամկետը........4

2. Ռուսական պոեզիայի ոսկե դարը՝ հիմնական ներկայացուցիչներ...................................6

Եզրակացություն ..................................................... ..............................................19

Մատենագիտություն ...................................................... .........20

Ներածություն

Ոսկեդարի ռուսական պոեզիա Պուշկին Գրիբոյեդով

Ռուսաստանի հազարամյա մշակույթի պատմության մեջ 19-րդ դարը կոչվում է ռուսական պոեզիայի «Ոսկե դար» և համաշխարհային մասշտաբով ռուս գրականության դար: Սա Հոգու վերելքն էր, մշակութային վերելք, որը իրավամբ կարելի է համարել ռուսական մեծ Վերածնունդ:

19-րդ դարը լիովին արտահայտեց ռուսական մշակույթի սինթեզող, փիլիսոփայական-բարոյական, հաշտարար-հավաքական բնույթը, նրա հայրենասիրական-գաղափարական բնավորությունը, առանց որի նա կորցնում է իր հողն ու ճակատագիրը։ Այն դրսևորվում է ամենուր՝ սկսած համընդհանուր-տիեզերական որոնումներից մինչև հավերժական ռուսերեն հարցերի պատասխանները. «Ո՞վ է մեղավոր»:

19-րդ դարում գրականությունը ազգային մշակույթի ամենաազդեցիկ ձևն էր։ Սա այն ժամանակն է, երբ աշխատել են նրա ամենամեծ ներկայացուցիչները, ովքեր հոգևոր սնունդ են տվել ողջ մարդկության երկու դարերի։ Այսպիսով, Պոլ Վալերին 19-րդ դարի ռուս գրականությունն անվանեց մարդկային մշակույթի երեք մեծագույն հրաշալիքներից մեկը։

Բանաստեղծներ Ա.Ս., Վ.Ա. Ա.Բարատինսկի, Ն.Մ.Յազիկով, Ի.Ի.Կոզլով, Դ. Վ. Վենևիտինովը և ուրիշներ, նրանց պոեզիան նկատելի հետք է թողել ռուս գրականության վրա։

Այսպիսով, այս թեմանև այսօր էլ բավականին արդիական է:

Աշխատությունը բաղկացած է ներածությունից, հիմնական մասից, եզրակացությունից և մատենագրությունից։

Ռուսական պոեզիայի ոսկե դար. ընդհանուր բնութագրեր

19-րդ դարի սկզբից ռուսական հասարակության մեջ նկատվում է աննախադեպ բարձր հայրենասիրական վերելք, որը նպաստել է ազգային հատկանիշների ըմբռնման խորացմանը և քաղաքացիության զարգացմանը։ Արվեստն ակտիվորեն շփվել է հասարակական գիտակցության հետ՝ այն ձևավորելով ազգայինի։ Ակտիվացավ իրատեսական միտումների և ազգային մշակութային գծերի զարգացումը։

19-րդ դարի ռուս գրականության զարգացման շարժիչը, որը շարունակում է «գործել» մինչ օրս, պոեզիան էր։ Այն ժամանակվա փայլուն բանաստեղծների ստեղծած գործերը մնում են դասականների անգերազանցելի գլուխգործոցներ, բանաստեղծական բարձրագույն վարպետության օրինակներ, ռուսաց բառի և ռուսաց լեզվի մեծության հոյակապ չափանիշներ։ «Ոսկե դարի» սկիզբը կարելի է անվանել 1808 թվական, քանի որ արդեն Ժուկովսկու առաջին հասուն գործերից մի քանիսում շատ հստակ երևում է պոեզիայի համար այնքան բնորոշ անհատական ​​ինտոնացիան, որը դարձել է «ավելի բարձր»: 20-ականների սկզբին նկատելի էր Բայրոնի ազդեցությունը, և արտահայտման այնպիսի ձև, ինչպիսին բանաստեղծական պատմությունն է, հայտնի դարձավ։ Պուշկինի ստեղծագործությունը վիթխարի հաջողություն է վայելում, պոեզիան մենաշնորհում է գրախանութները. Նրա հետ և նրա շուրջը գործում էր հիանալի բանաստեղծների մի ամբողջ գալակտիկա՝ Բատյուշկով, Կուչելբեկեր, Ռայլև, Յազիկով, Վյազեմսկի, Դելվիգ, Բարատինսկի և այլք։ Նրանցից յուրաքանչյուրն իր ներդրումն է ունեցել ռուս գրականության վերելքի ու նորացման ընդհանուր գործում։ Ո՞րն էր ռուսական «ոսկե դարի» առանձնահատկությունը։

Նախ՝ մեր առջեւ դրված խնդիրների լայնությունն ու ահռելիությունը։ Երկրորդ՝ պոեզիայի ու արձակի բարձր ողբերգական լարվածությունը, նրանց մարգարեական ջանքը։ Երրորդ՝ ձևի անկրկնելի կատարելությունը։

Այս հատկանիշներից առաջինը և երրորդը Պուշկինն արտահայտում է առավելագույն պարզությամբ։ Նրա հանճարի ունիվերսալությունը նրան դարձրեց ռուսական ազգային իդեալի խորհրդանիշ։ Ռուսական պոեզիայում «Ոսկե դարը» սովորաբար կոչվում է նաև «Պուշկինի դար»:

«Ոսկե դարի» երկրորդ հատկանիշը. պոեզիայի և արձակի ողբերգական, մարգարեական լարվածությունը նրա անմիջական ժառանգներն ավելի հզոր են արտահայտում, քան ինքը՝ Ալեքսանդր Պուշկինը: Այս ժամանակի բանաստեղծությունները շատ ինքնատիպ են, ի տարբերություն այն բանի, որ ավելի վաղ դարաշրջաններն ավելի շատ են փոխառել։ Ռուսաստանում այս ստեղծագործության շրջանը ժամանակի ընթացքում համընկնում է ռոմանտիկ պոեզիայի ծննդյան դարաշրջանի հետ. Արեւմտյան Եվրոպա. Բայց ռոմանտիզմը չէ, որ նրան ուղղություն է տալիս։ Ոսկե դարի պոեզիան ավելի շատ ձևական բնույթ ուներ, այո, ընտրովի է և գրեթե անթերի, բայց շատ դասական։

19-րդ դարում մեր դասականների գրածների մեծ մասը վաղուց դարձել է գրական անթոլոգիա։ Այսօր անհնար է պատկերացնել մի մարդու, ով չգիտեր և չէր կարդացել Պուշկինի չափածո այնպիսի պաշտամունքային վեպ, ինչպիսին է «Եվգենի Օնեգինը» կամ Լերմոնտովի «Դևը» և «Մցիրին» մեծ բանաստեղծությունները: Դպրոցից անգիր արված տասնյակ բանաստեղծություններ դեռևս ջերմության և ուրախության զգացումներ են առաջացնում մեր սրտերում, ինչպես շատ տարիներ առաջ, շարունակում են շնչել և ապրել մեր հոգիներում: Նրանք շարունակում են մեզ ջերմացնել, հույս տալ, օգնել մեզ չկորցնել սիրտը; նրանք միշտ պատրաստ են դառնալ մեր առաջնորդող լույսը:

Բայց, թերեւս, 19-րդ դարի մեր փայլուն ստեղծագործողների ամենակարեւոր ձեռքբերումը բանաստեղծությունների շուրջ արարումն էր՝ պոեզիայի աուրա, աուրա, որն իր անտեսանելի թելով դեռ կապում է մեր օրերն իր սկզբի հետ։ Այն սկիզբը, որը մենք անգիտակցաբար օգտագործում ենք Առօրյա կյանք, սկիզբը, որ առկա է մեր բոլոր գործերի մեջ։ Չէ՞ որ նրանք էին, որ երկար տարիների ընթացքում համառ ու անհավասար պայքարում, այնուամենայնիվ, կարողացան հաղթել, հիմք դրեցին, հետո մեզ տվեցին մտքի, խոսքի և ընտրության ազատություն։ Ռուսական պոեզիայի «ոսկե դարը» խթան հաղորդեց հետագա սերունդների զարգացմանը, և առանց դրա մենք չէինք ունենա «արծաթե դար»: Եթե ​​չլինեին այդ հանճարեղ ու տաղանդավոր բանաստեղծներն ու բանաստեղծուհիները, չէին լինի մեր մեծագույն գրողները, ովքեր ոգեշնչված են եղել անցյալ դարի ստեղծագործողների գործերով և որտեղից նրանք ուժ, մտքեր ու սյուժեներ են քաղել, այլ իրենց գլուխգործոցներով։ Գլուխգործոցներ, որոնցով մենք հիանում ենք և նորից ու նորից կարդում:

Ռուսական պոեզիայի ոսկե դար. գլխավոր ներկայացուցիչներ

Հիանալի ազգային բանաստեղծ, որը մարմնավորում էր նախորդ հեղինակների նվաճումները և նշանավորում էր դրա զարգացման հետագա փուլը, անկասկած Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկին. «Ռուսական պոեզիայի ոսկե դարը» բնորոշվում է նրա ստեղծագործական ակտիվությամբ։ Ալեքսանդր Սերգեևիչը ռոմանտիկ էր, նրա գրած բանաստեղծական բանաստեղծությունները զգալիորեն ազդել են ռուսերենի և համաշխարհային մշակույթ. Պուշկինի ստեղծագործությունները դասական են դարձել մեր երկրում և աշխարհի բոլոր երկրներում։ Պուշկին անունը ծանոթ է յուրաքանչյուր մարդու՝ անկախ նրա տարիքից, ծագումից և գրական նախասիրություններից։

Պուշկինն ինքնին ներդաշնակությունն է, ինքնին կատարելությունը։ Արաբ Պետրոս Մեծի աներևակայելի տաղանդավոր հետնորդը, անգիրով ռուս, հոգու լայնությամբ, կրթությամբ և արյունով, Ալեքսանդր Սերգեևիչը դարձավ անվիճելի հեղինակություն իր ժամանակակիցների համար: Այնքան տարբեր, այնքան անփոփոխ գեղեցիկ, այնքան անխափանորեն հիացած կյանքից, այնքան անկեղծ իր գոյության ամեն վայրկյան: Անգամ իր քաղաքական բանաստեղծություններում նա գիտեր քնարականությամբ բարձրացնել գաղափարների ազդեցությունն ու խորությունը, որն ընդունելով` իր տաղանդի ուժով բարձրացրեց աննախադեպ բարձունքների։

Նրա վաղ տեքստերում տեղ կա ազատության նկատմամբ քաղաքական սիրո համար, որը մոտ է դեկաբրիստական ​​պոեզիային (Օդ «Ազատություն», «Գյուղ») և անհատի ներքին ազատագրման պաթոսը, որը գալիս է եվրոպական լուսավորությունից, ազատության վանկարկումը որպես սեր և ընկերություն, զվարճանք և խնջույքներ («Բաքյան երգ», «Երեկոյան»): Նրա հարավային աքսորի շրջանը Պուշկինի ռոմանտիզմի ձևավորման շրջանն է. նա բանաստեղծություններ է ստեղծում ազատության և սիրո մասին՝ «Կովկասի բանտարկյալը», «Ավազակ եղբայրները», «Բախչիսարայի շատրվանը»։ Ազատության ըմբռնումն ավելի բարդ է դառնում «Գնչուներ» (1824) պոեմում, որը գրվել է մի փոքր ավելի ուշ՝ Միխայլովսկու մոտ։ «Բորիս Գոդունով» (1825 թ.) ողբերգության մեջ հստակ երևում են ռեալիստական ​​ոճի առանձնահատկությունները. դրանք արտահայտվում են պատմության օբյեկտիվ օրենքների ամենակարողության ըմբռնման մեջ, «մարդկային ճակատագրի» և «մարդկային ճակատագրի» դրամատիկ հարաբերությունների պատկերման մեջ։ մարդկանց ճակատագիրը».

Եվ նրա վեպը չափածո» Եվգենի Օնեգին« էր կոչվում է ռուսական կյանքի հանրագիտարան(Բելինսկի): Եվգենի Օնեգինի ռեալիզմը ձեռք է բերում համապարփակ բնույթ. ժամանակակից երիտասարդի ճակատագիրն այստեղ զուգորդվում է ռուսական կյանքի նկարների առատությամբ և ազգի հոգևոր փորձառության զարմանալիորեն ամբողջական արտահայտմամբ:

Պուշկինի ժամանակակիցները «Ռուսական պոեզիայի ոսկե դարում» եղել են մի քանի իսկապես մեծ բանաստեղծներ՝ անհատներ, մեծ է նաև նրանցից յուրաքանչյուրի տաղանդն ու ներդրումը ռուս գրականության ձևավորման և զարգացման գործում։ Շատ բանաստեղծներ և գրողներ իրենց ուսուցիչն էին համարում Ա.Ս.

Այդ բանաստեղծներից մեկն էր Լերմոնտով Միխայիլ Յուրիևիչ. Ինչպես Պուշկինը, ով անընդունելիորեն վաղ հեռացավ մեզանից, բայց իր կարճ կյանքի ընթացքում կարողացավ ստեղծել այնպիսի գործեր, այնպիսի պատկերներ, որոնք հիմնաքարեր դարձան ռուս մեծ գրականության ստեղծման և զարգացման պատմության մեջ։ Սա գրող է, ով ակնհայտորեն ցուցադրում է ոգեղենությունը, խորը ներքին կենտրոնացումը, անզուսպ, ըմբոստ մտքերը։ Նրա աշխատանքը, անկասկած, կրել է Պուշկինի ազդեցությունը.

Լերմոնտովի դիվային, անհանգիստ, քաղցած ոգին, հետևելով իր հերոսներին, շտապում է շատ առաջ՝ նայելով ապագային։ Զգացմունքների աննախադեպ ինտենսիվություն և ինտենսիվ ներդաշնակություն. բնավորության գծերըհերոս Լերմոնտովը, արտահայտված են տեքստերում՝ «Դև» և «Մծրի» բանաստեղծություններում։

Լերմոնտովի ուշ ստեղծագործության մեջ ի հայտ են գալիս նոր, իրատեսական միտումներ՝ նա սկսում է, ասես, ինքն իրենից առանձնացնել ողբերգական հակասությունները՝ դրանք վերածելով օբյեկտիվ պատկերման առարկայի։ Սա իր ամենաբարձր արտահայտությունն է ստանում «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպում, որի հերոսը չի համընկնում հեղինակի անձի հետ։

Լերմոնտովի բանաստեղծական ստեղծագործությունները կարդալիս անհնար է պարզապես վայելել նրա բանաստեղծությունները, որոնք ստիպում են մտածել ու տառապել, փնտրել ու գտնել. մեծ բանաստեղծկանգնած էր Պուշկինի սպանությունից հետո նոսրացած շարքերում, ոչ, գլխավորում էր ռուս բանաստեղծների վեհաշուք պանթեոնը՝ վերցնելով մեծ վարպետի ձեռքից ընկած գրիչը։

19-րդ դարի երկրորդ կեսը ոչ բանաստեղծական դարաշրջան է։ Բայց նույնիսկ մի քանի, բայց տաղանդավոր բանաստեղծների ստեղծագործական գործունեությունը թույլ չի տալիս ընդհատել ռուսական պոեզիայի «ոսկե դարաշրջանի» ավանդույթները։ Այս բանաստեղծներից մեկը - Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչև. Իր երկարատև կյանքի ընթացքում նա գրել է ընդամենը մոտ 300 բանաստեղծություն, բայց դրանցում լիովին դրսևորվել է նրա հանճարեղությունը։ Բանաստեղծի անձնական կյանքը լի է վառ վերելքներով ու ողբերգական վայրէջքներով՝ նավի վրա մեկ գիշերում բռնկված հրդեհից առաջին կնոջ մահը նրան մոխրացրել է, իսկ գեղեցկուհի Էռնեստինա Դերնբերգի հետ նրա երջանկությունը կարճատև է եղել։ Արդեն Ռուսաստանում Տյուտչևը սիրահարվել է Է.Ա. Բանաստեղծի «Դենիսևսկու ցիկլը»՝ հետմահու հրաժեշտը սիրելի կնոջը, սիրային տեքստերի իսկական գլուխգործոց է։

Նրա փիլիսոփայական համոզմունքները նույնպես կարևոր էին Տյուտչևի ստեղծագործության համար։ Նա երազում էր միավորել սլավոնական ժողովուրդներին Ռուսաստանի գլխավորությամբ, ստեղծել սլավոնական աշխարհ, որը կզարգանա իր իսկ օրենքներով։ Բայց հատկապես զարմանալի է բանաստեղծի տիեզերական ընկալումը. «Տյուտչևը անսահմանության, տիեզերական առեղծվածի բանաստեղծ էր, նա գիտեր, թե ինչպես դողալ ինքն իրեն և ստիպել ընթերցողին դողալ աստղերի աշխարհի առաջ» (Է. Վինոկուրով): Որպես Պուշկինի աշակերտ և հետևորդ և բանաստեղծների հետագա սերնդի ուսուցիչ՝ Տյուտչևը ստեղծեց փիլիսոփայական տեքստերի հիանալի օրինակներ։

Նրա բանաստեղծությունները լցված են վեհաշուք գեղեցկությամբ և ներծծված են գոյության էության մասին մտորումներով։ Նրա «Silentium» (լատիներեն նշանակում է լռություն) բանաստեղծությունը մարդկային լեզվի միջոցով մտքերի անարտահայտելիության մասին, ներառյալ «մեծ և հզորների» միջոցով, կարծես հերքեց այս թեզը:

Հետաքրքիր է, որ Ֆյոդոր Իվանովիչը, ով գործնականում չի օգտագործում ռուսերեն խոսքը առօրյա կյանքում և լրագրողական գործեր է ստեղծում միայն ք. ֆրանսերեն, բանաստեղծություն գրել է բացառապես ռուսերեն։

Չնայած Տյուտչևի սեփական քննադատական ​​և նույնիսկ մի փոքր անփույթ վերաբերմունքին սեփական ստեղծագործությունների նկատմամբ, նրա երգերը դեռևս ռուսական պոեզիայի ոսկե դարի հիանալի օրինակ են:

Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետ– գեղեցկության նուրբ գիտակ, ներառյալ ոճի գեղեցկությունը: Ֆեթն իր ողջ կյանքի ընթացքում զբաղվել է գրական պոեզիայով։ Չնայած նրան, որ նրա ստեղծագործությունները տպագրվել են հիմնականում XIX դարի երկրորդ կեսին, նա դեռ ընդգրկված էր մեր վարկանիշում, քանի որ նրա բանաստեղծությունները նուրբ հոգով քնարերգուի եզակի աշխարհ են՝ ծածկված գոյության ողբերգության մեջ։ Նրա բանաստեղծությունները բարձր գնահատվեցին Բելինսկու կողմից՝ Ֆետին գրեթե նույն մակարդակի վրա դնելով հրաշալի «ռուս Բայրոնի»՝ Լերմոնտովի հետ։

Ֆետի ստեղծագործականությունը բնութագրվում է առօրյա իրականությունից «երազների պայծառ թագավորություն» փախչելու ցանկությամբ։ Նրա պոեզիայի հիմնական բովանդակությունը սերն է և բնությունը։ Նրա բանաստեղծություններն առանձնանում են բանաստեղծական տրամադրության նրբությամբ և գեղարվեստական ​​մեծ վարպետությամբ։ Ֆետը այսպես կոչված «մաքուր» պոեզիայի ներկայացուցիչ է։ Ֆետի պոետիկայի առանձնահատկությունն այն է, որ ամենակարեւորի մասին խոսակցությունը սահմանափակվում է թափանցիկ ակնարկով. Ամենավառ օրինակը բանաստեղծությունն է. Շշուկներ, երկչոտ շնչառություն...".

Այս բանաստեղծության մեջ ոչ մի բայ չկա, բայց տարածության ստատիկ նկարագրությունը փոխանցում է հենց ժամանակի շարժումը։ Բանաստեղծությունը քնարական ժանրի լավագույն բանաստեղծական ստեղծագործություններից է։

Ֆետի տեքստերը ամենահուզիչ են, հուզիչ, լցված տխրության և ողբերգության մոտիվներով: Տխուր մշուշը պատում է պոեզիայի ամենագեղեցիկ օրինակները, որոնք բխում են Ֆետի գրիչից, որտեղ աշխարհի գեղեցկությունը հեղինակը ընկալում է երկու կողմից՝ արտաքին, ներշնչված իր բնության գեղեցկություններից, և ներքին՝ գլխավոր։ որի խթանը սերն է։

Ալեքսանդր Սերգեևիչ Գրիբոյեդով. Ճակատագրի հեգնանքով, միակ բանաստեղծական ստեղծագործությունը, որը նա ստեղծել է և ամբողջությամբ հասել է մեզ, հատել է բանաստեղծի մնացած բոլոր ստեղծագործությունները: Նրա բանաստեղծությունները, հոդվածներն ու լրագրությունը քչերը գիտեն, բայց գրեթե բոլորը, երբեմն առանց գիտակցելու, այս կամ այն ​​կերպ հուզել են հանճարին։ Գրիբոյեդովը հայտնի է որպես մեկ գրքի՝ «Վայ խելքից» փայլուն հանգավորված պիեսի գրող, որը մինչ օրս Ռուսաստանում ամենահայտնի թատերական բեմադրություններից է, ինչպես նաև բազմաթիվ հուզիչ արտահայտությունների աղբյուր։ Նրա ամենամոտ գրական դաշնակիցներն են Պ.Ա.Քաթենինը և Վ. Նրան գնահատում էին նաև «արզամասցիները»՝ Պուշկինն ու Վյազեմսկին, իսկ ընկերներից՝ այդպիսին տարբեր մարդիկ, ինչպես Պ.Յաևը և Ֆ.Վ.

«Վայ խելքից»-ը ռուսական դրամատուրգիայի և պոեզիայի գագաթնակետն է։ Կատակերգությունը ակնթարթորեն ընկալվեց մարդկային հազարավոր լեզուներով, պատռվեց մեջբերումների, ասացվածքների, ասացվածքների, որոնցից նրա մեծությունը բնավ չտուժեց, ընդհակառակը, ապահովեց ստեղծագործության անմահությունը. «Խոսող» ազգանունները, կերպարների փայլուն սրամիտ բնութագրումները, հուզական խոսքը, հասարակության քննադատությունը, հագնված պոեզիայի հեշտ և հիշվող ձևով. այս ամենը դարեր շարունակ դարձել է մեր սեփականությունը: «Իսկ ովքե՞ր են դատավորները», «Ինձ համար կառք, կառք»: «Կանայք գոռացին Ուռայ, և նրանք օդ նետեցին իրենց գլխարկները»... Մենք դեռ հաճույքով օգտագործում ենք այս դիպուկ արտահայտությունները, որոնք միանգամայն ճշգրիտ և, միևնույն ժամանակ, անհավանական հեգնանքով արտացոլում են կյանքի տարբեր իրավիճակներ։

«Երբեք ոչ մի ժողովուրդ այսքան խարազանված չի եղել, երբեք ոչ մի երկիր այսքան ցեխի մեջ չի քարշվել, երբևէ հասարակության երեսին այսքան կոպիտ չարաշահումներ չեն եղել, և դեռևս երբեք ավելի ամբողջական հաջողություն չի գրանցվել», - Պ. Չաադաև: (Խենթի ներողություն): Հետաքրքիր փաստն այն է, որ երբ Գրիբոեդովն ավարտեց աշխատանքը «Վայ խելքից» կատակերգության վրա, առաջին մարդը, ում նա գնաց ցույց տալու իր աշխատանքը, նա էր, ումից ամենից շատ վախենում էր, մասնավորապես առասպելական Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը: «Ես մի ձեռագիր բերեցի…» «Ես կկարդամ ձեզ համար իմ կատակերգությունը, եթե խնդրեք ինձ հեռանալ առաջին տեսարաններից, ես կվերանամ»: «Եթե ուզում եք, անմիջապես սկսեք», - դժգոհ համաձայնեց առասպելագետը: Անցնում է մեկ ժամ, հետո ևս մեկը. Կռիլովը նստում է բազմոցին՝ գլուխը կրծքին կախած։ Երբ Գրիբոյեդովը վայր դրեց ձեռագիրը և ակնոցի տակից հարցական նայեց ծերունուն, նրան ապշեցրեց ունկնդրի դեմքի փոփոխությունը։ Պայծառ երիտասարդ աչքերը փայլեցին, անատամ բերանը ժպտաց։ Նա ձեռքում բռնել էր մետաքսե թաշկինակ՝ պատրաստվելով այն քսել աչքերին։ «Ոչ», - նա թափահարեց իր ծանր գլուխը այս պիեսը»:

Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Բատյուշկովը պոեզիա սկսել է գրել 1802 թվականին: Մեր ժամանակակիցների մտքում Բատյուշկովի անունը միշտ հայտնվում է Պուշկինի անվան կողքին: Դեռ իր ստեղծագործության առաջին օրերին նա հայտնի դարձավ որպես բարեկամության, զվարճանքի և սիրո երգիչ, այսպես կոչված «թեթև պոեզիա» (էլեգիա, նամակ, անթոլոգիական բանաստեղծություն), որը, նրա կարծիքով, պահանջում էր «հնարավոր կատարելություն. արտահայտման մաքրություն, ոճի ներդաշնակություն, ճկունություն, հարթություն»: Նրա պոեզիան լցված էր երկրային ուրախության ոգով և պայծառ հույսերով։

Պուշկինն անվանել է «Իմ հանճարը» (1815) պոեմը «զգալով, ներդաշնակությամբ, վերափոխման արվեստով, երևակայության շքեղությամբ», «Բատյուշկովի լավագույն էլեգիան»։

Բատյուշկովի ստեղծագործությունը բազմաժանր է. լավագույն բանաստեղծություններըԲատյուշկովին են պատկանում «Տավրիդա» (1817), «Մահացող թասը» (1817), թարգմանություններ հունական անթոլոգիայից (1817–18), «Հինների նմանակումները»։ Բայց մի բան մնում է մշտական ​​բոլոր ժանրերում՝ պոեզիայի երաժշտությունը, գերում է ընթերցողի հոգին։ Հստակությունն ու հստակությունը նրա պոեզիայի հիմնական հատկություններն են։

Պուշկինը հիացած էր իր բանաստեղծության երաժշտականությամբ» Հաճելի՜ Հմայքը և կատարելությունը՝ ինչպիսի՞ ներդաշնակություն:Իտալական հնչյուններ! Ինչպիսի՞ հրաշագործ է այս Բատյուշկովը։ «Բատյուշկովին մի քիչ պակասում էր, որպեսզի նա կարողանար անցնել տաղանդը հանճարից բաժանող սահմանը»։

Բատյուշկովը բանաստեղծների ավագ սերնդի շարքում էր, ով պատրաստեց Պուշկինի տեսքը, ով նրա առաջին անմիջական ուսուցիչներից էր։ Բատյուշկովն առաջիններից էր, ով կանխատեսեց Պուշկինի բանաստեղծական շնորհի հանճարը։ Բատյուշկովը մեծապես նպաստեց նրան, որ Պուշկինը հայտնվեց այնպես, ինչպես իրականում երևաց։ Միայն Բատյուշկովի այս վաստակը բավական է, որ նրա անունը սիրով և հարգանքով արտասանվի ռուս գրականության պատմության մեջ։

19-րդ դարի առաջին կեսը ժամանակակից ռուսերենի նորմերի ձևավորման և զարգացման ժամանակն էր գրական լեզու, մեծացնելով գրողների հետաքրքրությունը ժողովրդական ավանդույթների ու բանահյուսության նկատմամբ և սկսել ժողովրդական արվեստի հուշարձանների հրատարակումը։

Այսպիսով, 1830-ական թվականներին գրող, բառարանագիր և ազգագրագետ Վ.Ի. Դահլեմը (1801-1872) հրատարակեց ռուսական հեքիաթների ժողովածու, «Կային և առակներ» ժողովածուն, իսկ 60-ականներին «Ռուս ժողովրդի ասացվածքները», որը ներառում էր ավելի քան 30 հազար ասացվածքներ, ասացվածքներ և կատակներ: 1863-1864 թթ. Լույս են տեսել նրա հիմնական աշխատության չորս հատորները. Բացատրական բառարանապրող մեծ ռուսաց լեզու»:

Ռուս գրականության առաջին բարեփոխիչը Ն.Մ. Սրանում մեծ դեր ունի նաեւ Քարամզինը, Ա.Ս. Պուշկին. Եվ չնայած արդեն 18-րդ դ. Խոսքի ռուս վարպետների գոյության մասին կարելի է խոսել միայն 19-րդ դարում։ հայտնվում է մասնագիտություն՝ գրող։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Բազմաթիվ գրողների ստեղծագործական ծաղկում է նկատվում, ովքեր մտել են ոչ միայն ռուսական, այլև համաշխարհային գրականության պատմության մեջ։

Գրական ժանրերի հետագա զարգացմանը նպաստել են տարբեր գրական շարժումներ և դպրոցներ։ Գերիշխող դերը դարասկզբին պատկանում էր պատմվածքին, իսկ դարավերջին՝ վեպի։ Ստեղծվում են էպիստոլիական և հուշագրության ժանրեր։ Աճում է հետաքրքրությունը մարդու ներքին փորձառությունների նկատմամբ. սա մարդկային արտահայտություն է գտնում սենտիմենտալիզմի, այնուհետև ռոմանտիզմի մեջ, որը պողպատի պես ձևավորվեց 19-րդ դարի սկզբին։

18-րդ դարի վերջի – 19-րդ դարի սկզբի հիմնական ժանրերից մեկը։ կար ռոմանտիզմ. Ռուսաստանում ռոմանտիզմի ծագումը կապված է ռուսական կյանքի սոցիալ-գաղափարական մթնոլորտի հետ՝ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմից հետո ազգային վերելքը, վեհ հեղափոխականության ձևավորումը և անձնական ինքնագիտակցության սրումը: Դեկաբրիստների պոեզիան ներծծված է ազատության և պայքարի սիրո պաթոսով, հայրենիքին քաղաքացիական ծառայության գաղափարով. Ռայլևա (1795-1826), Վ.Կ. Կյուչելբեկերը (1797-1846), Ա.Ի. Օդոևսկին (1802-1839): Ռայլեևի «Վոինարովսկի» և «Նալիվայկո» բանաստեղծությունների հերոսը ողբերգական ճակատագրով բռնակալ-մարտիկ քաղաքացի է:

Ա.Ս.-ի ճեմարանական, հետճեմարանական և «հարավային» տեքստերը տոգորված էին դեկաբրիստների պոեզիային մոտ ազատասեր մոտիվներով։ Պուշկինը (1799-1837 թթ.), որտեղ հստակ արտահայտված էր մեծ բանաստեղծի անձնական պաթոսը.

Անհատականության ռոմանտիկ ապոթեոզը արտահայտված է նաև Լերմոնտով Մ.Յու. (1814-1841): Հույզերի աննախադեպ ինտենսիվությունը և ինտենսիվ ներդաշնակությունը բնորոշ հատկանիշներ են քնարական հերոսԼերմոնտով.

Ռուսական պոեզիայում մեկ այլ ուղղություն կար՝ էլեգիական։ Այս շարժման բանաստեղծներն էին Վ.Ա. Ժուկովսկին (1783-1852), Բատյուշկով Կ.Ն. (1798-1831), Ն.Մ. Յազիկովը (1803-1846), Է.Ա. Բարատինսկին (1800-1844): Այս բանաստեղծների ստեղծագործությունը տոգորված է եղածի հանդեպ դժգոհությամբ։ Չհավատալով սոցիալական ներդաշնակության հնարավորությանը` նրանք ձգտում էին ներդաշնակության հասնել մարդու ներաշխարհում:

Ռոմանտիզմի և ռեալիզմի միջև միջանկյալ կապը եղել է Ա.Վ. Կոլցովա (1809-1842). Կոլցովը ցուցադրեց գյուղացիների աշխատանքն ու կյանքը, բացեց գյուղացու ներքին փորձառությունների աշխարհը ռուսական քնարերգության համար և պոեզիայի մեջ ներմուծեց ժողովրդական երգի տարրը («Աղմկի՛ր, տարեկանի», «Հնձվոր»):

Պոեզիա Ն.Ա. Նեկրասովան (1821-1878 թթ.) իրատես է և քաղաքացիական տրամադրված։ Բանաստեղծը ցույց տվեց ռուսական գյուղի անուրախ և մռայլ կյանքը և ռուս կանանց զարմանալի կերպարները: Նրա «վրեժի և տխրության մուսան» հատկապես զգայուն է անարդարության և մարդկային ցավի նկատմամբ։ Քաղաքացիական լրագրությունը հետագայում զարգացավ բանաստեղծների ստեղծագործություններում Ի.Ս. Նիկիտինա (1824-1861), Ա.Ն. Պլեշչեևա (1828-1893).

Փիլիսոփայական և սիրային բառերը Ֆ.Ի. Տյուտչևան (1803-1873) աչքի է ընկնում պառակտված հոգով և անողոք ներդաշնակությամբ. անկեղծ խոսքեր, հոգեբանական վեպի ընդգծված երաժշտական ​​սկիզբով - Ա.Կ. Տոլստոյ (1817-1875); հատվածներում Ա.Ա. Ֆետա (իսկական անունը Շենշին, 1820-1892) – հպանցիկություն և զգացմունքների փոփոխականություն; բնության զգայուն ընկալում և դրա հետ ներդաշնակ միաձուլում; Յա.Պ.-ի ստեղծագործություններն առանձնանում են իրենց երաժշտականությամբ. Պոլոնսկին (1819-1899) և Ա.Ն. Ապուխտին (1840-1893); Նուրբ հոգեբանությունը բնորոշ է Ի.Ֆ.-ի բանաստեղծություններին։ Աննենսկին (1855-1909). Ա.Ն.-ի բնանկարի բառերում: Մայկովա (1812-1897) - սովորական ռուսական բնության բարձր խորհրդածություն:

30-ականների վերջից սկսվեց ռեալիզմի ձևավորումը, որի հիմնադիրն իրավամբ համարվում է Ա.Ս. Պուշկին. Պուշկինը բոլոր նոր ռուս գրականության հիմնադիրն է։ Նրա բանաստեղծական («Եվգենի Օնեգին», «Ռուսլան և Լյուդմիլա», «Կովկասի գերին», «Բախչիսարայի շատրվան», բանաստեղծություններ, էպիգրամներ, հեքիաթներ) և արձակ («Բելկինի հեքիաթներ», «Պետրոս Մեծի արապ», « Դուբրովսկի», «Բահ») Լեդի», « Կապիտանի դուստրը«) ստեղծագործությունները գրված են այնպիսի լեզվով, որը զարմանալի է իր հեշտությամբ, ճշգրտությամբ, շնորհքով և նուրբ հեգնանքով։ Նրա մտածողության մասշտաբն ու անկախությունը, այլ մշակույթներ և դարաշրջաններ ներթափանցելու շնորհը, «գոյության հավերժական հարցերը» դնելու և քննարկելու կարողությունը՝ մահվան և անմահության, սիրո, ազատության և բարոյական պարտքի, խոնարհության և կույր ճակատագրին հակադրվելու մասին։ - այս ամենը կանխորոշեց նրան կենտրոնական դիրքոչ միայն ռուս գրականության մեջ, այլեւ ամբողջությամբ ռուսական մշակույթում։

«Բնական դպրոցի» և քննադատական ​​ռեալիզմի առաջացումը կապված է Ն.Վ. Գոգոլը (1809-1852), որի ստեղծագործությունը բնութագրվում էր ընդգծված քննադատական ​​կողմնորոշմամբ, հատկապես ակնհայտորեն դրսևորվում էր «Վերարկու» պատմվածքում իր նվաստացման թեմայով « փոքրիկ մարդ« «Սանկտ Պետերբուրգի պատմվածքների» («Քիթ», «Դիմանկար») գրոտեսկային սկիզբը մշակվել է «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության մեջ։

«Մեռած հոգիներ» պոեմ-վեպի մեջ հողատեր Ռուսաստանի ծաղրը զուգորդվում էր մարդու հոգևոր վերափոխման և հավերժական մարդկային տեսակների ստեղծման պաթոսի հետ:

Ռուս գրական քննադատության հիմնադիր Վ.Գ. Բելինսկին (1811-1848) քարոզել է ռեալիզմի, ժողովրդավարության և ազգության սկզբունքները։ Առաջնագծում դնելով գոյություն ունեցող իրականության քննադատությունը՝ նա ձևակերպեց «բնական դպրոցի» սկզբունքները՝ ռեալիստական ​​ուղղություն ռուս գրականության մեջ։

Բելինսկին Պուշկինի չափածո վեպն անվանել է «Եվգենի Օնեգին» «ռուսական կյանքի հանրագիտարան»: Սա պատմություն է դարաշրջանի և մարդկային ճակատագրերի մասին։ Իրատեսական միտումը արտահայտվել է նաև Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպում, որը նշանավորվել է սոցիալական արտացոլմամբ և հոգեբանական բովանդակությամբ։

Վեպում Ի.Ա. Գոնչարով (1812-1891) «Օբլոմով» գլխավոր հերոսի ճակատագիրը բացահայտվում է ոչ միայն որպես սոցիալական երևույթ («Օբլոմովիզմ»), այլև որպես ռուսական ազգային բնավորության փիլիսոփայական ըմբռնում, հատուկ բարոյական ուղի, որը հակադրվում է բոլորի ունայնությանը. - սպառելով «առաջընթացը»: «Ռեալիզմի» և «ռոմանտիզմի» միջև հակամարտությունը հայտնվում է որպես ռուսական կյանքում նշանակալի հակամարտություն «Սովորական պատմություն» վեպում։

Դասական ռեալիստական ​​վեպի նշանավոր վարպետ էր Ի.Ս. Տուրգենևը (1818-1883): «Ազնվական բույնը», «Նախօրեին», «Հայրեր և որդիներ», «Ռուդին», «Ծուխ», «Նովե» վեպերում Տուրգենևը նկարագրել է 50-ականների տարբեր մտավորականության նոր սերնդի կյանքն ու իդեալները. 19-րդ դարի 70-ականներ, «հայրերի» և «երեխաների» հակամարտությունը, «ժողովրդի մոտ գնալը».

Քննադատական ​​ռեալիզմի գագաթնակետը Լ. Ն. Տոլստոյի (1828-1910) ստեղծագործությունն էր։ Ռուսական կյանքի երկար ժամանակաշրջան՝ 19-րդ դարի սկզբից։ մինչև քսաներորդ դարի սկիզբը։ - ներկայացված է իր վեպերում: «Պատերազմ և խաղաղություն» էպոսում գրողը վերստեղծում է 1812 թվականի պատերազմի ընթացքում ռուսական հասարակության տարբեր շերտերի կյանքը, ժողովրդի հայրենասիրական մղումը և անհատի հոգևոր ինքնորոշման ուղիները: «Աննա Կարենինա» վեպը կործանարար «հանցավոր» կրքի ճիրաններում գտնվող կնոջ ողբերգության մասին է, ընտանիքի հիմքերի կործանման մասին, «Հարություն» վեպն անհաշտ քննադատություն է հասարակական կառուցվածքի, կյանքի ողջ ձևի մասին։ «կրթված խավերի»։

Վարպետ հոգեբանական վեպՖ.Մ. Դոստոևսկին (1812-1881) իր «Ոճիր և պատիժ», «Կարամազով եղբայրներ», «Ապուշ», «Նվաստացած և վիրավորված», «Դևեր» աշխատություններում «մարդկային հոգու խորքերը» պատկերի միջոցով բացահայտեց ամենաշատը. Ռուսաստանի կյանքում անցումային դարաշրջանի դժվար անձնական և սոցիալական հակամարտությունները ցույց տվեցին ճշմարտության, Աստծո և ներդաշնակության ցավոտ որոնումը:

Երգիծական ժանրի հիանալի օրինակներ են Մ.Է.Սալտիկով-Շչեդրինի (1826-1889) ստեղծագործությունները։ Գրողը ստեղծագործել է երգիծական կերպարՌուսական բյուրոկրատիան որպես ավտոկրատ-ճորտական ​​համակարգի արդյունք («Պոշեխոն հնություն», «Գավառական էսքիզներ», «Պոմպադուրներ և պոմպադուրներ»:) «Քաղաքի պատմությունը» գրողը, որը ծաղրում է պաշտոնական պատմագրությունը, գրողը ստեղծել է գրոտեսկային պատկերների պատկերասրահ: քաղաքների կառավարիչներ; հանրահայտ «Հեքիաթներում» «Իմաստուն Միննոուսի» կերպարներում՝ Ռուսաստանի համար նոր դասի՝ բուրժուազիայի բարքերը: «Գոլովլևները» սոցիալ-հոգեբանական վեպը ազնվականության հոգևոր և ֆիզիկական դեգրադացիայի մասին է։

Ռեալիզմի զարգացման նոր փուլն իր ամենավառ արտահայտությունը գտավ Ա.Պ. Չեխովի (1860-1904) ստեղծագործության մեջ, որը ֆելիետոնների, կարճ հումորային և «վհատեցնող» պատմվածքների և նորարարական պիեսների հեղինակ էր։ Ձանձրալի առօրյայի բեռի տակ գտնվող մարդու մահվան գաղափարը գլխավոր շարժառիթն էր նրա «Գործով տղամարդը» և «Թիվ 6 պալատ» պատմվածքներում։

Չեխովը, նուրբ հոգեբան, ենթատեքստի վարպետ, հումորն ու քնարերգությունը համադրելով, գրել է «Ճայը», «Քեռի Վանյա», «Քրոջ հրաձգարան», «Բալի այգին» պիեսները՝ ներծծված կանխազգացողության հատուկ տագնապալի մթնոլորտով։ մոտալուտ աղետի մասին: Գրողը ստեղծեց դրամատիկական գործողությունների նոր կառուցվածք, որն ընդունակ է ներառել կյանքի ցանկացած դրսևորում, որը ձևավորվել է ոչ թե իրադարձություններով կամ կերպարների պայքարով, այլ հիմնական թեմաների, տրամադրությունների, «ստորգետնյա հոսանքների», հեգնանքի և քնարական սիմվոլիզմի մշակմամբ: Չեխովի պիեսները զգալի ազդեցություն են ունեցել հայրենական և համաշխարհային դրամատուրգիայի զարգացման վրա։

Ռուսական թատրոնի զարգացումը անքակտելիորեն կապված է գրականության հետ։ Դարասկզբին ռուսական բեմում գործում էին կլասիցիզմի կանոնները՝ իր բնորոշ շքեղությամբ և հռետորաբանությամբ, իսկ երգացանկում գերակշռում էին առասպելական սյուժեներով պիեսները։ Բայց արդեն 20-30-ականներին տիրում էր ռոմանտիզմը՝ ողբերգական թեմաներով։ Ալեքսանդրիայի թատրոնում ստեղծվել են հիասքանչ դրամատիկ կերպարներ՝ դերասաններ Վ.Ա.Կարատիգինը (1802-1853), Պ.

Աստիճանաբար դրամայում սկսեցին գերակշռել ռեալիստական ​​ավանդույթները։ Դրան նպաստեց Ա. Ս. Գրիբոեդովի («Վայ խելքից» կատակերգությունը), Ա. Ս. Պուշկինի («Բորիս Գոդունով» դրաման) և Ն. Վ. Գոգոլի («Գլխավոր տեսուչը» կատակերգությունը) դրամատուրգիան։

Այս և այլ պիեսներ բեմադրվել են Մոսկվայի Մալի և Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինյան թատրոններում։ Փոքր թատրոնում վառ պատկերներ են ստեղծել ականավոր դերասան, նախկին ճորտ Մ.Ս. Շչեպկինը (1788-1863), իսկ Ալեքսանդրիայի թատրոնում՝ դերասան Ա.Է. Մարտինով (1816-1860), ճորտ գյուղացու որդի։

19-րդ դարի երկրորդ կեսին Մոսկվայի Մալի և Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինյան թատրոնները շարունակում էին մնալ թատերական կյանքի կենտրոններ։ Կենտրոնական գտնվելու վայրըՄալի թատրոնի երգացանկը ներառում էր կատակերգություններ և սոցիալ-հոգեբանական դրամաներ Ա.Ն. Օստրովսկին (1823-1886): Օստրովսկին իր պիեսներում դուրս բերեց տիպերի պատկերասրահ՝ փողի հանդեպ կիրքով բռնած բռնակալներից՝ վաճառականներից, պաշտոնյաներից, հողատերերից մինչև բազմաթիվ ծառաներ, կախիչներ («Մեր ժողովուրդը. մեզ համարակալվելու ենք», «Շահավետ վայր», «Ամպրոպ» և այլն): Դրամատուրգը մեծ համակրանքով պատկերել է արհեստավորներին, աշխատող մտավորականությանը, աղքատ քաղաքաբնակներին և գավառական դերասաններին («Օժիտ», «Անտառ» և այլն)։ նրա կատակերգությունները և սոցիալ-հոգեբանական պիեսները հիմք դրեցին ռուսական թատրոնի ազգային երգացանկին։

Բարեփոխված թատրոնի զարգացման վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել տաղանդավոր դերասանները՝ Մալի թատրոնի դերասաններ Պրով Սադովսկին, Մարիա Էրմոլովան, Ալեքսանդր Սումբատով-Յուժինը, Ալեքսանդր Լենսկին, Ալեքսանդրիայի թատրոնի դերասաններ Մարիա Սավինան, Վլադիմիր Դավիդովը, Կոնստանտին Վարլամովը:

70-ական թվականներին սկսեցին ստեղծվել մասնավոր թատերախմբեր, թատրոններ։ Նախաձեռնությամբ Ա.Ն. Օստրովսկին և Ն.Գ. Ռուբինշտեյնը (1835-1881), ստեղծվել է գեղարվեստական ​​շրջանակ տաղանդավոր երիտասարդությունից 1872 թվականին, ռեժիսոր և դրամատուրգ Ա. Ֆեդոտովը բացեց Մոսկվայի ժողովրդական թատրոնը։ Հետագայում ստեղծվեցին «Պուշկինի թատրոնը» Մոսկվայի Մալի թատրոնի արտիստ Ա.Ա. Բրենկոն և Ռուսական դրամատիկական թատրոնը ձեռնարկատեր Ֆ.Ա. Քորշամ.

1882 թվականին վերացավ «կայսերական» թատրոնների մենաշնորհը, որն իր ազդեցությունն ունեցավ. դրական ազդեցությունգավառական թատրոնների զարգացման, մասնավոր և «ժողովրդական թատրոնների» հիմնադրման համար։

1898 թվականին Կ.Ս. Ստանիսլավսկին և Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն բացեց Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը (Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն): Նրա հիմնադիրները նպատակ են դրել «... ստեղծել առաջին ողջամիտ, բարոյական հասարակական թատրոնը...»։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

19-րդ դարի սկիզբը Ռուսաստանում մշակութային և հոգևոր վերելքի շրջան էր: Հայրենական պատերազմ 1812-ը արագացրեց ռուս ժողովրդի ազգային ինքնագիտակցության աճը և դրա համախմբումը: Ժողովրդի ազգային ինքնագիտակցության աճն այս շրջանում հսկայական ազդեցություն ունեցավ գրականության, կերպարվեստի, թատրոնի և երաժշտության զարգացման վրա։ Ավտոկրատ ճորտական ​​համակարգը իր դասակարգային քաղաքականությամբ հետ կանգնեց ռուսական մշակույթի զարգացման ընթացքը։ Ոչ ազնվական ծագում ունեցող երեխաները ստացան տարրական կրթությունծխական դպրոցներում։ Ազնվականների ու պաշտոնյաների երեխաների համար ստեղծվեցին գիմնազիաներ, նրանք իրավունք տվեցին ընդունվել համալսարան։ 19-րդ դարի առաջին կեսին Ռուսաստանում հիմնադրվել է յոթ համալսարան։ Բացի գործող Մոսկվայի համալսարանից, ստեղծվեցին Դորպատի, Վիլնայի, Կազանի, Խարկովի, Սանկտ Պետերբուրգի և Կիևի համալսարանները։ Բարձրագույն պետական ​​պաշտոնյաները վերապատրաստվել են արտոնյալ ուսումնական հաստատություններում՝ լիցեյներում։ Շարունակեցին զարգանալ գրահրատարակչությունը և ամսագրերի ու թերթերի բիզնեսը։ 1813-ին երկրում կար 55 պետական ​​տպարան։ Դասական ոճով կառուցված շենքերն առանձնանում են հստակ ու հանգիստ ռիթմով և ճշգրիտ համամասնություններով։ Արտասահմանյան թատերախմբերը և ճորտերի թատրոնները շարունակում էին մեծ դեր խաղալ Ռուսաստանի թատերական կյանքում։ Շչեպկին, Մոչալով - դերասաններ: Այդ օրերին ոչ բոլորն էին գիտակցում նրա աշխատանքի իրական նշանակությունը։ Հմայիչ տաղանդավոր Ալյաբևը, Վարլամովը, Գուրիլևը ռուսական երաժշտությունը հարստացրել են հմայիչ ռոմանսներով։ 19-րդ դարի առաջին կեսին ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը բարձրացավ աննախադեպ բարձունքների։ Ա.Ս. Պուշկինը դարձավ իր դարաշրջանի խորհրդանիշը, երբ նկատվում էր Ռուսաստանի մշակութային զարգացման արագ վերելք։ Պուշկինի ժամանակները կոչվում են ռուսական մշակույթի «Ոսկե դար»։ Մ. Յու. Ռուսական մշակույթի զարգացումը 19-րդ դարի առաջին կեսին, ի վերջո, պայմանավորված էր երկրի կյանքում տեղի ունեցող տնտեսական և հասարակական-քաղաքական գործընթացներով։ Բացի այդ, 19-րդ դարի կեսերին ավելի ու ավելի էր գիտակցվում ռուսական մշակույթի աճող համաշխարհային նշանակությունը:

19-րդ դարում Առաջին անգամ հայրենական գիտությունը մեծ ու լուրջ հաջողությունների հասավ։ Համաշխարհային գիտական ​​մտքի զարգացման գործում զգալի ներդրում են ունեցել ռուս գիտնականների՝ մաթեմատիկոսների, ֆիզիկոսների, քիմիկոսների, կենսաբանների, աստղագետների, աշխարհագրագետների հետազոտությունները։ Մաթեմատիկան և բնագիտությունը առանձնահատուկ նշանակություն են ձեռք բերել 19-րդ դարում։ Այդ ժամանակ ստեղծված ռուսական գիտական ​​մտքի դպրոցները հիմք են պատրաստել զարգացման համար կենցաղային տեխնոլոգիաև քսաներորդ դարի տեխնոլոգիաները։

Այսպիսով, 19-րդ դարը` «ռուսական մշակույթի ոսկե դարը», եզակի է և բազմակողմանի: 19-րդ դարի ռուսական քաղաքակրթություն. հաջողությամբ կամրջեց ներքին և եվրոպական ավանդույթների միջև անջրպետը՝ պահպանելով իր ինքնատիպությունը: Հայրենական գիտնականները լուրջ ներդրում են ունեցել համաշխարհային գիտատեխնիկական առաջընթացում և հայտնի են դարձել արտերկրում։

Ազատության ու արդարության բարոյական ու փիլիսոփայական որոնումների ժամանակաշրջան էր։ Գույքային-ազնվական մշակույթը աստիճանաբար կորցրեց իր մենաշնորհային դիրքը. Ռուսաստանում առաջին պլան մղվեց սոցիալական նոր շերտ՝ մտավորականությունը, և ի հայտ եկավ բողոքի ու այլակարծության յուրահատուկ ընդդիմադիր մշակույթ։ Հեղափոխական մտավորականության դավանած կարևոր գաղափարը ժողովրդի անունից անձնազոհության գաղափարն էր՝ ընդհուպ մինչև նրա համար ցավալի մահ ընդունելու աստիճան։ Հեղափոխական գաղափարախոսությունը գրավիչ դարձավ ռուս ժողովրդի համար, և 19-րդ դարը այն թողեց որպես ժառանգություն 20-րդ դարին։

ՄԱՏԵՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

1. Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshits L. I. 10-րդ դարի 20-րդ դարի սկզբի ռուսական արվեստ Մ., 1989 թ.

2. Գուրևիչ Պ.Ս. Մշակույթի փիլիսոփայություն. M. Aspect մամուլ. 995. -589-ական թթ.

3. Գուրևիչ Պ.Ս. Մշակութաբանություն.- Մ.: Գարդարիկի, 1999 – 533 էջ.

4. Ժողովրդական արհեստների պատմություն. Մ., 1937 – 355 էջ.

5. Կոնդակով Ի.Վ. Ներածություն ռուսական մշակույթի պատմության մեջ. Մ., 1997 - 215 էջ.

6. Մշակույթ և արվեստ Հին Ռուսիա. Հավաքածու. Մ., 1969 – 105 pp.

7. Մշակութային ուսումնասիրություններ. Համաշխարհային մշակույթի պատմություն. Դասագիրք համալսարանների համար/Ed. ԲԱՅՑ. Voskresenskaya - M.: UNITY-DANA, Unity, 2003 - 759 p.

8. Մշակութաբանության լավագույն ամփոփագրերը/Կազմ. Ա.Կովալենկո. Սերիա «Բանկի ամփոփագրեր»: – Դոնի Ռոստով: «Ֆենիքս», 2001 - 320 էջ.

9. Սամոխվալովա Վ.Ի. Մշակութաբանություն: Կարճ դասընթացդասախոսություններ. – Մ.: Յուրայտ – Հրատարակչություն, 2002 – 269 էջ.

10. Ֆոֆանով Վ.Պ. Սոցիալական փիլիսոփայություն. դեպի նոր հետազոտական ​​ծրագիր // Հումանիտար գիտություններ Սիբիրում. - 1996. – No 1 565 էջ.

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

1. ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ԵՎ ՍՈՑԻԱԼԱԿԱՆ ԿՅԱՆՔԸ 19-րդ ԴԱՐՈՒՄ.

2. ՀԱՆՐԱԿԱՆ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ ԶԱՐԳԱՑՄԱՆ ՄԻՏՈՒՄՆԵՐԸ

3. XIX ԴԱՐ.

3.1. ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՄՇԱԿՈՒՅԹ

3.2. Նկարչությունը 19-րդ ԴԱՐՈՒՄ. «ԱԿԱԴԵՄԻԿՈՍ» ԵՎ «ՊԵՐԵԴՎԻԺՆԻԿ».

3.3. ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ՔԱՂԱՔԱՇԻՆԱԿԱՆ

3.4. ՌՈՒՍ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ «ՈՍԿԵ ԴԱՐ».

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Կոնդակով Ի.Վ. Ներածություն ռուսական մշակույթի պատմության մեջ. Մ., 1997. էջ. 7

Գուրևիչ Պ.Ս. Մշակութաբանություն.- Մ.: Գարդարիկի, 1999 էջ. 268

Մշակութաբանություն. Համաշխարհային մշակույթի պատմություն. Դասագիրք համալսարանների համար/Ed. ԲԱՅՑ. Վոսկրեսենսկայա - Մ.: Միասնություն-ԴԱՆԱ, Միասնություն, 2003 էջ. 508 թ

Սամոխվալովա Վ.Ի. Մշակութաբանություն. Դասախոսությունների կարճ դասընթաց. – Մ.: Յուրաիթ – Հրատարակչություն, 2002. էջ. 115

Մշակութային ուսումնասիրությունների լավագույն ամփոփագրերը/Կազմ. Ա.Կովալենկո. Սերիա «Աբստրակտների բանկ»: – Դոնի Ռոստով: «Ֆենիքս», 2001 թ. 93

Մշակութաբանություն. Համաշխարհային մշակույթի պատմություն. Դասագիրք համալսարանների համար/Ed. ԲԱՅՑ. Վոսկրեսենսկայա - Մ.: Միասնություն-ԴԱՆԱ, Միասնություն, 2003 էջ. 509 թ

Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshits L. I. Ռուսական արվեստ 10-րդ դարի 20-րդ դարի սկզբի Մ., 1989. էջ 36

Ֆոֆանով Վ.Պ. Սոցիալական փիլիսոփայություն. դեպի նոր հետազոտական ​​ծրագիր // Հումանիտար գիտություններ Սիբիրում. – 1996. – No 1. էջ. 348։

Գուրևիչ Պ.Ս. Մշակույթի փիլիսոփայություն. M. Aspect prss. 995. Հետ. 115

Ժողովրդական արհեստների պատմություն. Մ., 1937 – էջ 56։

Հին Ռուսաստանի մշակույթ և արվեստ. Հավաքածու. Մ., 1969 – էջ. 93.

Առնչվող տեղեկություններ.

19-րդ դարի առաջին երրորդը ռուս գրականության զարգացման մեջ բնորոշվում է ռոմանտիկ մեթոդի փոփոխությամբ, որտեղ բացառիկ հերոսը գործում էր բացառիկ հանգամանքներում։ Այս մեթոդի կարևորագույն բաղադրիչներն էին ռոմանտիկ կոնֆլիկտը և ռոմանտիկ հերոս, հակադրվում է միջավայրին, որն ավելի ցածր է, ավելի կոպիտ, քան հերոսը։ Հեղինակի տեսակետը, նրա գաղափարախոսությունը գործնականում համընկնում էին գլխավոր հերոսի գաղափարախոսության հետ։ Թեև ռոմանտիզմը բացահայտեց բնությունը գրականության համար, այն բացառիկ բնություն էր (ծով, օվկիանոս, անանցանելի անտառներ, անապատ) - բնությունը երբեք հարազատ կամ հարազատ չդարձավ ռոմանտիկների աշխատանքում: Ռոմանտիկ ռեժիսուրայի համար ֆոնի ու միջավայրի դերը նույնպես ստորադաս էր, որոշ չափով ստատիկ։ Պուշկինը, Մ. Յու. Լերմոնտովը, Ն.Վ. Ռեալիզմի բանաձևը տիպիկ կերպարների արտացոլումն է տիպիկ հանգամանքներում, օբյեկտիվությունը իրականության մեկնաբանության մեջ՝ հակադրվելով այս ժամանակահատվածում ռոմանտիզմի սուբյեկտիվությանը։ Ա.Ս.Պուշկինի, Մ.Յու.Լերմոնտովի և Ն.Վ.Գոգոլի հայտնագործությունները ռուսական ռեալիզմի բացահայտումներ են։ Նախ, օբյեկտիվությունը, որը շատ առումներով ռեալիզմի հիմքն է, ի հայտ եկավ այն պատճառով, որ հեղինակը և հերոսը դարձան տարբեր կերպարներ՝ «Եվգենի Օնեգինում» հեղինակի (Պուշկինի) և հերոսի դիրքը (Օնեգին): ) հստակ դրսևորվել են. Երկրորդ, հեղինակի և հերոսի դիրքորոշումը կարող էր մոտ լինել, բայց կարող էր նաև մեծապես տարբերվել (Նեխլյուդովը Տոլստոյը չէ, մանավանդ որ Բազարովը շատ է տարբերվում Տուրգենևից), այստեղից էլ հայտնվում է հեղինակի ինտոնացիայի տեսքը, հեղինակի հեգնական, երգիծական և այլն։ սուբյեկտիվ վերաբերմունք ռեալիստական ​​ստեղծագործության հերոսի նկատմամբ. Երրորդ, բացի մարդու և հասարակության հիմնական հակամարտությունից, սյուժեի զարգացման համար մեծ նշանակություն ունի երկխոսական հակամարտությունը (Օնեգին և Լենսկի), որը բացվել է Պուշկինի ռեալիզմով: Նոր բովանդակությունը, որն արտացոլում էր դարի խնդիրները գեղարվեստական ​​տեսքով, պետք է ունենար նոր ժանրային ձև։ Տվյալ դեպքում՝ չափածո վեպ, բաց ձևի վեպ (անավարտ ավարտով)։ Այս ստեղծագործությունն ուներ նաև լեզվական հատուկ ձև, որը ցույց էր տալիս ռուս գրական լեզվի զարգացման աստիճանը։
Ռուս գրականության մեջ ռեալիզմի ապագա ծաղկման սերմերը դրվեցին Պուշկինի պոեզիայում, դրամայում և արձակում։ Ռուս գրականության զարգացման տարբեր ժամանակաշրջաններում գրողները դիմեցին Պուշկինի փորձին և տասնամյակներ անց գիտակցեցին նրա ստեղծագործությունների գեղագիտական ​​նշանակությունը:
Ռուսական ռեալիզմի ամրապնդումն ու հետագա զարգացումն արտացոլվել են «բնական դպրոցի» գրողների ստեղծագործություններում (Ի. Ս. Տուրգենև, Ա. Ն. Օստրովսկի, Ա. Ի. Հերցեն, Ի. Ա. Գոնչարով, Ն. Ս. Լեսկով, վաղ Ֆ. Մ. . Դոստոևսկի, վաղ Լ. Ն. Տոլստոյ և այլն):
Ռուսական ռեալիզմի այս միտումը բնութագրվում էր հերոսների դեմոկրատացմամբ և ռուսական հասարակության ստորին շերտերի կյանքի պատկերմամբ։ «Բնական դպրոցի» գրողների հատկանիշը երկխոսական կոնֆլիկտի խորացումն է. Այս շրջանի գրողներին բնորոշ էր գյուղացիական կյանքի և «փոքր մարդու» ճակատագրի նոր հայացքը (Դ. Վ. Գրիգորովիչ, Ն. Ա. Նեկրասով, Ի. Ս. Տուրգենև և այլն): Նրանց ստեղծագործությունները նկարագրում են դեպոետիկացված իրականություն (հավի խրճիթ, մի անկյուն բնակարանում, անմխիթար բնակարաններ, պատահական չէ, որ նրանք իրենց աշխատանքները համարել են «ֆիզիոլոգիական էսքիզներ»։ Նրանք խորապես իրատեսական նկարագրություններ էին տալիս չինովնիկներին, վաճառականներին, գյուղացիներին և հասարակ մարդկանց։ Հենց այդ ժամանակ էլ ռուսական գրականության համար ի հայտ եկան սոցիալական պատմվածքների և սոցիալ-հոգեբանական վեպերի նոր ժանրեր։ Այսպիսով, ոչ թե ազնվականությունը, այլ խիտ ժողովուրդը դարձավ այս պահին ռուս գրականության կենտրոնը։
Մ. Յու. Լերմոնտովի և Ն. Վ. Գոգոլի հոգեբանությունը մշակվել է 19-րդ դարի երկրորդ երրորդի գրողների կողմից, որն արտացոլվել է մարդու ներաշխարհի դրսևորման մեջ, մարդու և բնության փոխհարաբերությունների թեմայով. վատնված տաղանդների թեման և մարդու կյանքը ժողովրդից: 19-րդ դարի 40-60-ական թվականները Ռուսաստանի զարգացման ուղիների մասին մեծագույն բանավեճերի ժամանակաշրջան էին, որոնք արտացոլվեցին ռուս գրողների, գրականագետների գործունեության մեջ (Վ. Գ. Բելինսկի, Ն. Ա. Դոբրոլյուբով, Ն. Գ. Չերնիշևսկի, Դ. Ի. Պիսարև, և այլն): Վեճը ծավալվեց Sovremennik, Otechestvennye zapiski և Library for Reading ամսագրերի էջերում։ Գրականության մեջ հերոսի և ժողովրդի հիմնախնդիրը չափազանց արդիական դարձավ Ռուսաստանի ներքաղաքական կյանքի սրման և սոցիալ-պատմական իրավիճակի հետ կապված. Ղրիմի պատերազմ. Գաղափարախոսական բախումները հանգեցրին երկու հակադիր ուժերի ի հայտ գալուն (դեռևս ամսագրերում)՝ նրանք, ովքեր ցանկանում էին բարեփոխումներ, և նրանք, ովքեր «Ռուսը կացին» էին անում։ 19-րդ դարի 60-ականներին համակրանքները վերջիններիս կողմն էին, և «Սովրեմեննիկը» դարձավ հեղափոխական ժողովրդավարության խոսափողը։
Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» վեպի շուրջ ծագած հակասությունները ոչ միայն քննադատական ​​կարծիքների, այլև գաղափարական հայացքների անհաշտության վառ օրինակ են։ Ռուս գրականության մեջ սովորական հերոսի կերպարը կզարգանա Ն.Ս.Լեսկովի, Ա.Ֆ.Պիսեմսկու ստեղծագործություններում, բայց այն առավելագույնս կդրսևորվի Ֆ.Մ.Դոստոևսկու վեպերում։ Այս հերոսը կարտացոլվի Ն. Ա. Նեկրասովի ստեղծագործություններում: Խնդրի լուծում ժողովրդական կերպարնվիրված էին Ա.Ն.Օստրովսկու պիեսներին։
19-րդ դարի վերջին երրորդը. բնութագրվում է ռեալիզմի այնպիսի հզոր ծաղկումով, որն ազդել է ողջ համաշխարհային գրականության զարգացման վրա։ Այս անգամ վեպի ժանրի ծաղկման շրջանն էր, որն արտացոլում էր հետբարեփոխական Ռուսաստանի կյանքը իր սոցիալական կազմի ողջ բազմազանությամբ՝ գյուղացիություն, չինովնիկ, քաղաքային աղքատ, հասարակ ժողովուրդ, ինչպես նաև հասարակության արիստոկրատ վերնախավը: Ռուս գրողները իրենց ստեղծագործության մեջ համարում էին ոչ միայն սոցիալական, այլև կրոնական, փիլիսոփայական խնդիրներ. Դրանց կապակցում և գեղարվեստական ​​արտացոլում հոգեբանական վերլուծությունՏոլստոյին և Ֆ.Մ. Դոստոևսկու ամենախորը ներթափանցումը մարդու հոգեկանի մեջ, նախ գաղափարի ծնվելու, ապա գաղափարի կողմից մարդու ստրկացման գործընթացում, կանխատեսում էր 20-րդ դարի մոդեռնիզմին բնորոշ գեղարվեստական ​​որոնումները։
Տոլստոյի հոգեբանությունը և պատմականությունը արտացոլում էին փիլիսոփայական նոր տեսակետ պատմության մեջ ժողովրդի և անհատի դերի, ընտանիքի՝ որպես հասարակության փոքր մասի զարգացման, բուրժուական հասարակության հիմքերի վրա՝ բյուրոկրատական ​​հիմքում և խորապես խորթ։ մարդուն։ Հոգու դիալեկտիկան, ինչպես նաև գործողությունների դիալեկտիկան, որոնք արտահայտել է Լ. Բարություն, ճշմարտություն, արդարություն. ահա թե ինչ են փնտրում և գտնում նրա ստեղծագործությունների լավագույն հերոսները (Պիեռ Բեզուխով, Նատաշա Ռոստովա, Նեխլյուդով, Լևին):
Գոյություն ունեցող համակարգի երգիծանքն արտացոլվել է Մ. Գրոտեսկային և երգիծական գեղարվեստական ​​գրականության միջոցով ստեղծել է ռեալիստական ​​կերպարներ («Մի քաղաքի պատմություն», «Գոլովլևներ»)։ Ընտանիքի փլուզման պատմությունը «Գոլովլև պարոնայք» ֆիլմում ոչ պակաս ողբերգական է, քան Լ.Ն. Տոլստոյի «Աննա Կարենինա»-ում:
Պատմա-փիլիսոփայական բնույթի խոշոր վեպերից ռուս գրականությունը կրկին դիմում է Ա.Չեխովի ստեղծագործություններում էպոսի փոքր և միջին ժանրերին։ Հենց այս գրողն է մուտք գործել համաշխարհային գրականություն՝ որպես «նոր դրամայի» ստեղծող և նոր թատրոնի ստեղծման ոգեշնչող։ «Նոր դրաման» հերքեց մեկ հակամարտություն և դրական ու բացասական հերոսների հետ մեկտեղ, այն ներգրավեց ընթերցողներին և հեռուստադիտողներին համատեղ ստեղծման մեջ՝ դրաման ճանաչելու և հասկանալու համար:
Համաշխարհային գրականության պատմությունը փոխազդեցության և փոխադարձ ազդեցության անվերջ գործընթաց է։ Մի ազգային գրականության հայտնագործությունները հնչում են մեկ այլ գրականության մեջ, որքան էլ դրանք հեռու լինեն։ Բարության, գեղեցկության և արդարության համընդհանուր մարդկային ցանկությունը հավերժ է մարդու հոգում և գրականության մեջ: Ռուս գրականություն ուսումնասիրելու ընթացքում դուք բազմիցս դիմել եք համաշխարհային, առաջին հերթին արևմտաեվրոպական գրականության նշանավոր ստեղծագործություններին։ Հայտնի է, որ ռուս գրականության զարգացման վրա ազդել են անգլիական, ֆրանսիական, գերմանական, իսպանական գրականությունը։ Այդ ազդեցության հետքերը նկատվում են ռուս գրողների և բանաստեղծների ստեղծագործության ստեղծագործական մեթոդի, ոճի, կերպարային համակարգում և ժանրերում։
Ղազախ գրողների ստեղծագործություններում լայնորեն ներկայացված են ռուս գրականության ժանրի, ոճի, գաղափարական և թեմատիկ հայտնագործությունների թարգմանությունը, դասավորությունը, ստեղծագործական օգտագործումը։ Ռուս գրականության հետ ստեղծագործական կապերի հիմնական ուղղությունը որոշել է Աբայը։ Նա, ինչպես բոլոր նրանք, ովքեր հետագայում դիմեցին ռուս գրականությանը, գիտեր ռուսաց լեզուն և կարդում էր ռուս գրականության ստեղծագործությունները բնագրով։ Ղազախ գրողների այս հատկանիշը նպաստեց ռուսական գրական փորձի ընկալման գործընթացի արագացմանը և ղազախական գրականության մեջ ոճական նոր ու վառ լուծումների մշակմանը։ Ընդամենը հիսուն տարի է անցել այն բանից հետո, երբ Աբայը ստեղծագործորեն թարգմանեց «Եվգենի Օնեգինը» ղազախերեն, և ղազախական գրականությունը, որը նախկինում չգիտեր էպիկական արձակի ժանրերը, աշխարհին ներկայացրեց Մուխթար Աուեզովի էպիկական վեպը։
Որքան էլ տարբեր էին ղազախ գրողների և բանաստեղծների նախասիրությունները, նրանք դասականների օրինակով դիմեցին Պուշկինի և Տոլստոյի ստեղծագործություններին։ Ռուս գրականության այս երկու գագաթները՝ ռուս ազգային, ժողովրդական ոգու խոսքի արտահայտման գագաթնակետը և դեպի ճշմարտություն մարդկության համընդհանուր ուղու արտահայտման գագաթնակետը, ղազախ գրողների համար դարձան վարպետության և իրենց ժողովրդին ծառայելու փարոսներ:

19-րդ դարի ընթացքում Անունը հաստատապես հաստատվեց՝ ռուս գրականության «ոսկե դար»։ Արդյո՞ք սա նշանակում է, որ «ոսկե դարն» արդեն հետևում է, որ մենք արդեն առաջ ենք ընկել դրանից և, հետևաբար, կարող ենք մի փոքր մեղմ վերաբերվել անցյալի մեծ գեղարվեստական ​​ժառանգությանը: Իհարկե ոչ!

Այնտեղ՝ 19-րդ դարում, մնաց մի անհավանական հարստություն, որը մենք դեռ երկար ժամանակ ունենք ուսումնասիրելու, քանի որ այսօր էլ մենք դեռ համարժեք չենք ընկալել դասական գրականության ամենակարևոր դասերը։

Ինչպես հայտնի է, ռուս գրականություն XIXՎ. առանձնանում էր մարդկության գոյության հավերժական հարցերի, առավել այրվող սոցիալ-քաղաքական, փիլիսոփայական, բարոյական, գեղագիտական ​​խնդիրների համարձակ ձևակերպմամբ, որոնց նշանակությունը շատ դուրս է գալիս որոշակի պատմական ժամանակի սահմաններից։ Այն ոչ միայն դարձավ ընթերցողների (ինչպես ռուս, այնպես էլ արտասահմանյան) վրա գեղագիտական ​​ազդեցության հզոր միջոց, այլև ձեռք բերեց համբավ և նշանակություն՝ որպես կրթության, բարոյականության և հումանիզմի զարգացման գործում ազդեցիկ ուժ։

Հասարակական գիտակցության պատմության համար Ռուսաստան XIXՎ. Հատկանշական երևույթը կոչվում էր «գրական կենտրոնիզմ»։ Սա նշանակում էր, որ գրականությունն էր, որ հայտնվեց բազմաթիվ գաղափարական վեճերի կենտրոնում, դարձավ գաղափարախոսության, հասարակական և քաղաքական տարբեր շարժումների հայացքների համակարգը, որոշեց պարբերականների ուղղությունը, առաջ քաշեց նոր իդեալներ, ձևավորեց արժեքային ուղենիշներ, հաստատեց. գեղագիտական ​​և էթիկական սկզբունքներ՝ որոշակի չափանիշներ և այլն։

դա լավ է, թե վատ: Արդյո՞ք գրականությունը (և գրաքննադատությունը) միշտ պետք է կատարի առաջադրանքներ, որոնք սկզբունքորեն իրեն բնորոշ չեն։ Այս մասին կարելի է վիճել ինչքան ուզում ենք, նույնիսկ նախատել ռուս գրականությանը չափից դուրս քարոզիչ ու ուսուցիչ լինելու համար։ Երբեմն ասում են, որ ամբիոն, քարոզիչ, մարգարե դառնալու վեհ ցանկությունը կարող է հանգեցնել մոլուցքային խնամակալության, այլ կարծիքների անտեսման և, ի վերջո, անհանդուրժողական վերաբերմունքի ցանկացած այլախոհության: Նման նկատառումների պատճառ կա, բայց պետք է հաշվի առնել, որ ռուսական կյանքի պատմական պայմաններում 19-րդ դարում, երբ բաց. քաղաքական գործունեություն, թերևս միակ «ելքը» մնաց միայն գրականությունը։ Ահա թե ինչու Ա. Ի. Հերցենը, հայտնվելով աքսորում, այսպես բացատրեց ռուս գրականության առանձնահատուկ դերն ու նպատակը. և քո խիղճը»: Այս մասին գրել է նաև Ն.Գ. Չեռնիշևսկին. մտավոր գործունեության այլ ոլորտներ»:

Ուշադրություն դարձրեք բառին Ցտեսություն։Հետևաբար, նույնիսկ Չերնիշևսկին, ով եռանդուն պաշտպանում էր այն գաղափարը, որ գրականությունը կյանքի դասագիրք է, գիտակցում էր, որ պարտադիր չէ, որ դրա մեջ, գրականության մեջ, միշտ կենտրոնանա մարդկանց գրեթե ողջ հոգեկան կյանքը։ Փոխվելու է ժամանակը, փոխվելու է գրականության գործառույթը։ Բայց առայժմ, 19-րդ դարի ռուսական իրականության կոնկրետ պայմաններում, գրողները, հսկայական պատասխանատվության զգացումով, կատարեցին իրենց բաժին ընկած դերը։ Մենք պետք է խորապես երախտապարտ լինենք նրանց այն բանի համար, որ ամենադժվար պայմաններում, ենթարկվելով բոլոր տեսակի հալածանքների (հիշենք Ն. Գ. Չերնիշևսկու, Ֆ. Մ. Դոստոևսկու, Վ. Գ. Կորոլենկոյի ճակատագիրը, և ոչ միայն նրանց), նրանք նպաստեցին մարդկանց զարթոնքին. հոգևորության և առատաձեռնության, ամբողջականության և չարիքի ակտիվ մերժման, ազնվության և բարեխիղճության, ողորմության և պարկեշտության: Եվ, հաշվի առնելով դա, պետք է ընդունել, որ Ն.Ա.Նեկրասովը բոլոր հիմքերն ուներ 1856 թվականին Լև Տոլստոյին ուղղված նամակում պնդելու. «Մեր հայրենիքում գրողի դերն առաջին հերթին ուսուցչի դերն է։ »

Իհարկե, խոշոր գրողը միշտ խորապես ինքնատիպ և եզակի է, ուստի ընդհանրացված բնութագրերը հաճախ որոշ չափով մոտավոր և ոչ ճշգրիտ են ստացվում: Յուրաքանչյուր իսկական նկարիչ (այս հայեցակարգում կարող ենք ներառել գրողներին, նկարիչներին և կոմպոզիտորներին) միշտ ստեղծում է իր աշխարհը՝ առաջնորդվելով իր գեղագիտական ​​համոզմունքներով։ Հասկանալի է, որ Լև Տոլստոյի աշխարհը միանշանակ տարբերվում է Դոստոևսկու աշխարհից, որ Սալտիկով-Շչեդրինն ընկալում էր իրականության երևույթները և գեղարվեստորեն դրանք վերափոխում բոլորովին այլ կերպ, քան, օրինակ, Գոնչարովը։ Եվ այնուամենայնիվ կա մի ընդհանուր բան, որը միավորում է 19-րդ դարի լավագույն գրողներին. Սա, առաջին հերթին, պատասխանատվություն է իրենց տաղանդի և ընթերցողի համար, գրականության դերի և դրա նպատակի չափազանց բարձր ըմբռնում, գեղարվեստական ​​համարձակ նորարարություն, մեծ գեղագիտական ​​հայտնագործություններ՝ այն ամենը, ինչ նրանց օգնել է գրել աշխարհի պատմության ամենավառ էջերը արվեստ.

Այո, ռուս գրողները տարբերվում էին միմյանցից շատ առումներով, հաճախ անհամաձայնություններ էին ունենում միմյանց հետ, վիճում, վիճաբանում: Ն.Գ. Չերնիշևսկին իր «Ի՞նչ պետք է անել» վեպում: սկսվեց Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» ստեղծագործությունից, իսկ Ֆ. Բայց նրանցից ոչ մեկը երբեք չէր փառաբանի կամ բանաստեղծականացնի գռեհկությունը, ստորությունը, ստորությունը, շահը, եսասիրությունը... Նյութը՝ կայքից

Կարելի է ասել, որ գրողներն ունեին բարոյական և գեղագիտական ​​արժեքների դրական համակարգ։ Սա կանխորոշեց այն ուշադրությունը, որ սկսած 60-ական թթ. անցյալ դարում սկսեց վճարվել ռուս գրականությանն ամբողջ աշխարհում։ Հայտնի է, որ ընդհանրապես ռուս գրականության և մասնավորապես ռուսական վեպի բարերար ազդեցությունն ունեցել են մի շարք գրողներ՝ եղբայրներ Տ. և Գ. Ման, Ռ. Ռոլանդ, Դ. Է. Հեմինգուեյը, Վ. Ֆոլքները, Գարսիա Մարկեսը և Արևմուտքի և Արևելքի հումանիստական ​​գրականության շատ այլ նշանավոր ներկայացուցիչներ. Բոլորը թվարկել, իհարկե, անհնար է։

Բնական է, որ հատուկ նշանակությունՌուս գրականությունը սլավոնական գրականության զարգացման համար ուներ, հատկապես նրան ամենամոտ ուկրաինական գրականությունը։

Երկու գրականության՝ ռուսերենի ու ուկրաինականի մշտական ​​փոխկապակցվածությունը շատ շահեկան էին։ Խոսքը փոխադարձ հարստացման, փոխադարձ ազդեցության, հոգեւոր արժեքների փոխանակման մասին է։

Իվան Ֆրանկոն ժամանակին շատ խելամտորեն նշել է, որ ռուս գրողները, ովքեր պաշտպանում էին ազատության և անկախության բարձր իդեալները, ոչ մի կերպ մեղավոր չէին ցարական կառավարության վայրագությունների համար։ Ֆրանկոն ռուս դասականներին անվանել է «հոգևոր թագավորության մեծ լույսեր»։

Ջահըհին ժամանակներում մեծ մոմ էին անվանում՝ ջահ։ Այժմ մենք խոսում ենք լուսավորության և ազատության մեծ գաղափարները հռչակող մեկի մասին, որը լուսավորում է ողջ մարդկության համար դեպի ապագա ճանապարհը: Հենց այսպիսին էր 19-րդ դարի ռուսական դասական գրականությունը։

Չե՞ք գտել այն, ինչ փնտրում էիք: Օգտագործեք որոնումը

Այս էջում կա նյութեր հետևյալ թեմաներով.

• Ավերչենկոյի ոսկե դարաշրջանի վերլուծություն
• Էսսե ռուս գրականության ոսկե դարաշրջան
• ռուս գրականության ոսկե դարի ներկայացուցիչներ
• ով համարվում է ոսկե դարի գրող
• 19-րդ դարի ռուս դասական գրականություն